Avance de estrenos 2007 (III)

Y seguimos con los estrenos para 2007:


The prestige

Director: Christopher Nolan

Intérpretes: Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Caine, Scarlett Johansson, David Bowie, Piper Perabo, Rebeca Hall y más.

Sinopsis: Dos magos (Jackman y Bale) de principios de siglos XX rivalizan de tal manera que les lleva a una encarnizada batalla por la supremacía en su campo, llena de celos y obsesiones, y de peligrosas consecuencias...

300

Director: Zack Snyder

Intérpretes: Gerard Butler, Lena Headey, David Wenham, Dominic West, Vicent Regan y más.

Sinopsis: Adaptación del éxitoso cómic homónimo de Frank Miller que relata la batalla de las Termópilas en dónde 300 soldados espartanos al mando de Leonidas resistieron frente a un ejército persa muy superior en número. Más información. Trailer.

Curiosidad: Este es el segundo cómic de Miller que se lleva al cine, el anterior fue un gran éxito de público y crítica, una maravilla llamada Sin City.

Delirious

Director: Tom DiCillo

Intérpretes: Steve Buscemi, Marcus Collins, Elvis Costello, Greg D'Agostino, Joe D'Onofrio y más.

Sinopsis: Les (Steve Buscemi) es un fotografo de poca monta que conoce a Toby (Michael Pitt), un joven sin hogar que sueña con ser actor. La suerte hace que Toby alcance su sueño gracias a un encuentro casual con la estrella de pop más en boga del momento. A partir de entonces la relación de los dos amigos se ve enturbiada por los recelos y conflictos. Finalmente, Les traiciona la confianza de Toby y su amistad termina por romperse.

Manolete

Director : Menno Meyjes

Intérpretes: Adrien Brody, Penélopes Cruz, Nacho Aldeguer, Pedro Casblanc, Juan Echanove, Diego Martín, Josep Linuesa, Ann Mitchell, Santiago Segura y más.

Sinopsis: La película está ambientada en los años 40 y se centra en la figura del famoso matador Manolete y su idilio amoroso con la actriz Lupe Sino, que duró hasta la muerte del torero a los 30 años de edad en 1947.
Curiosidad: Para aprender nociones básicas de toreo Adrien Brody recibió clases particulares de los toreros Espartaco y Cayetano Rivera Ordóñez.

Avance de estrenos 2007 (II)

Seguimos con más estrenos para 2007:

María Antonieta (Marie Antoinette)

Director: Sofía Coppola

Intérpretes: Kirsten Dunst, Marianne Faithfull, Steve Coogan, Clara Braiman, Mélodie Berenfeld, Judy Davies, Jason Schwartzman, Rose Byrne, y más.

Sinopsis: Retrato de la que fue esposa de Luis XVI y reina de Francia. María Antonieta fue obligada a contraer matrimonio de conveniencia a los 14 años con el entonces Delfín (heredero al trono de Francia) para sellar así la alianza entre 2 naciones, Francia y Austria. Su vida en la opulenta pero también decadente corte de Versalles no será fácil, suscitando recelos entre la aristocracia.

Apocalypto

Director: Mel Gibson

Intérpretes: Rudy Youngblood, Dalia Hernández, Jonathan Brewer, Morris Birdyellowhead, Carlos Emilio Baez, Ramírez Amilcar, Israel Contreras, y más

Sinopsis: Ambientada en la civilización Maya, justo antes de la conquista de Mexico por parte de los españoles. Un joven emprenderá un peligroso viaje después de que su pueblo haya sido invadido por una violenta tribu rival. En ese viaje conocerá un mundo regido por el miedo y la opresión en el que le espera una muerte casi segura. Gracias a un giro que le brinda el destino, y por el amor a su esposa y su familia, emprenderá el regreso a su hogar en un desesperado esfuerzo por preservar su forma de vida. Trailer

Banderas de nuestros padres

Director: Clint Eastwood

Intérpretes: Ryan Phillippe, Jesse Bradford, Jamie Bell, Adam Beach, Paul Walker, Joseph Cross , Robert Patrick, John Benjamin Hickey, John Slattery, y más.

Sinopsis: Ambientada en la Batalla de Iwo Jima que se libró en el Pacífico en la Segunda Guerra Mundial, y que fue inmortalizada por una famosísima fotografía que tomaron 5 marines y un médico en el monte Suribachi. Trailer
Curiosidad: Eastwood rodó consecutivamente la versión japonesa de la batalla en "Letters from Iwo Jima", como ya hemos comentado aquí.

Letters from Iwo Jima

Director: Clint Eastwood

Intérpretes: Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya, Tsuyoshi Ihara, Ryo Kase, Shido Nakamura, Hiroshi Watanabe, Takumi Bando, y más

Sinopsis:Narra la versión nipona de la batalla de Iwo Jima. Está rodada integramente en japonés. Se centra en la resistencia nipona, organizada a través de túneles gracias a la estrategia del general Tadamichi Kuribayashi, al que encarna Ken Watanabe. Trailer

Avance de estrenos de 2007 (I)

Ya que estamos a 2 días de un nuevo año, os vamos a presentar algunos de los estrenos más jugosos de 2007, por supuesto, también iremos subiendo algunos trailers interesantes.

Spiderman 3

Director: Sam Raimi
Intérpretes: Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco, Thomas Haden Church, Topher Grace, Bryce Dallas Howard, Theresa Russell, Bill Nunn, Tania Sinovec, y más

Sinopsis: Prácticamente no se ha revelado nada del argumento, y no seremos nosotros los que pongamos un spoiler para fastidiar. Lo único que podemos decir es que Spiderman seguirá consolidando su relación con Mary Jane, y que, de nuevo, se enfrentará a un poderoso enemigo.

Curiosidad: vemos a Spidey de negro, dicen que porque pasa por un momento de confusión...

Transformers

Director: Michael Bay

Intérpretes: Shia LaBeouf, Megan Fox, Josh Duhamel, Jon Voight, Bernie Mac, Tyrese Gibson, Rachael Taylor, Amaury Nolasco, Kevin Dunn, Ronnie Sperling, y más

Sinopsis: En los años 80 se emitía una serie de dibujos animados en donde unos gigantescos robots se podían transformar en casi cualquier vehículo. Ahora, bajo la producción de Spielberg, llegan a la gran pantalla las aventuras de los famosos tranformers, que invadirán nuestro planeta divididos en dos grupos, unos con buenas intenciones, y otros, con el objetivo de exterminarnos.

The fountain

Director: Darren Aronofsky

Intérpretes: Hugh Jackman, Rachel Weisz, Ellen Burstyn, Mark Margolis, Sean Patrick Thomas, Donna Murphy y más

Sinopsis: Un hombre que trata de salvar la vida de la mujer que ama se embarca en dos viajes en el tiempo para encontrar el árbol de la vida, uno al pasado, al siglo XVI, y otro al futuro, al año 2500.

Curiosidad: Está teniendo críticas pésimas. Viendo el trailer podemos decir que la cosa no pinta nada bien .

Hollywoodland

Director: Allen Coulter

Intérpretes: Adrien Brody, Diane Lane, Ben Affleck, Bob Hoskins, Lois Smith, Robin Tunney, Larry Cedar y más

Sinopsis: Ambientada en los 50, se inspira en el asesinato del actor George Reeves, que encarnaba a Superman en la serie de Tv Adventures of Superman. Su madre, empeñada en descubrir la verdad, contratará al detective Louis Simo (Adrien Brody), quien no tardará en averiguar que la relación que el actor tenía con la mujer de un ejecutivo de la Metro Goldwyn Mayer puede ser la clave.

Trailer de Grindhouse

Lo nuevo de Quentin Tarantino y Robert Rodríguez "GRINHOUSE" son 2 películas de terror en una. La de Rodríguez se titula "PLANET TERROR" y va de zombis y la de Quentin "DEATH PROOF" sobre psicopátas, con una duración de poco más de una hora cada una.
Viendo el trailer, parece que ambas homenajean a las películas de serie B de los años 70.
En Estadoos Unidos se estrena en abril de 2007.

La vida de James Brown en el cine

El pasado lunes nos dejaba a los 73 años y a causa de un fallo cardíaco, James Brown, el inventor del funk y el Padrino del soul.

Siguiendo la moda de los últimos años, en que se han llevado al cine la vida de varios mitos de la música norteamericana, como Johnny Cash o Ray Charles, ahora parece que le ha tocado el turno al excéntrico creador de himnos como I feel good o Sex Machine.

El director neoyorquino Spikee Lee ha firmado un contrato con Paramount Pictures para realizar un filme sobre la singular y tormentosa vida de James Brown. La Paramount espera lograr con esta nueva apuesta, que comenzará a rodarse en el 2008, el mismo éxito de público y crítica que obtuvieron sus antecesoras En la cuerda floja y Ray.

Nota: Brown sin duda se merece esta peli, al igual que Cash y Ray. Sólo una cosa que objetar, he visto las dos predecesoras y me parecen idénticas (se cuentan vidas distintas de la misma forma), parece que vista una, vistas todas. Espero que Spike Lee, en esta ocasión, sepa darle una vuelta de tuerca a este formato de los biopic.

REBECA

Los autores de este blog os proporcionamos una lista con 10 de nuestras películas favoritas. Como podréis imaginar no es una lista fácil de hacer y siempre quedan grandes títulos fuera. Entre ellos me gustaría señalar especialmente a “Rebeca”.
“Rebeca” es una de esas pocas joyas que me permiten hablar favorablemente del libro y de la película al mismo tiempo. Esta trama intensa y apasionante escrita tan agudamente por Daphne du Maurier, permite que disfrutemos de un inigualable Alfred Hitchcock en su primera película estadounidense.
Tanto en el libro como en la película, Rebeca se convierte en una sombra que persigue a los otros 3 protagonistas de la trama y que ocupa la mansión Manderley. La narradora (Joan Fontaine), sin nombre, ve como su vida y la relación con su reciente marido (Laurence Olivier) se ve poseída por ese fantasma maravilloso que es Rebeca. Todo ello complicado todavía más por el ama de llaves (Judith Anderson) y principal defensora de la primera esposa. El hecho de que Rebeca no tenga más presencia que la de los recuerdos de los que la conocieron la hacen más poderosa frente a la narradora, personaje que aparece esencial pero que ni siquiera tiene nombre. Precisamente el juego de sombras que crean a Rebeca fue merecedor de un Oscar a la mejor fotografía, al igual que a la mejor película.
Sin tener en cuenta los premios, “Rebeca” es un título imprescindible para cualquier cinéfilo apasionado. Aunque como lectora acérrima que soy no puedo dejar de recomendar el libro por encima de todo. La novelista, Daphne du Maurier, que también inspiró a Hitchcock en el clásico “Los pájaros”, desarrolla una historia digna de la atención del maestro del suspense.
Como comentario anecdótico, la película tuvo tanta repercusión, que el estilo de chaqueta que llevaba la protagonista en la película, pasó a llamarse en España como la sombra, Rebeca.

"Una verdad incómoda" de Al Gore

"An inconvenient truth" (Una verdad incómoda) se estrenó en España en Noviembre, pero creo que en pocas salas, o por lo menos yo no la vi en ningún cine de mi ciudad.
Como reza el título, parece que la triste realidad del mundo que nos rodea es "incómoda" para todos, pues no conseguimos hacerle frente.
En este film, Al Gore, en otros tiempos candidato a las presidenciales de Estados Unidos, nos muestra los devastadores efectos que el calentamiento global está teniendo y tendrá en nuestro planeta, producidos en gran medida por las excesivas emisiones de CO2 por parte del hombre.Trata en cierto modo de azotar nuestras conciencias ante una situacón que a mucha gente preocupa, pero que a casi nadie consigue movilizar. Esta película es desde luego esperanzadora, y nos obliga a reflexionar. Está en nuestra mano atajar este gravísimo problema, bueno más bien en manos de los líderes mundiales que hayamos elegido.
Lo peor de la película es cuando nos interrumpen de vez en cuando la cascada de datos interesantes que proporciona Gore en sus conferencias sobre calentamiento global, para relatarnos unos fragmentos tragicos de la vida de Gore, que quizás despertaron su concienciación ecológica, pero que ante el grave problema que se aborda en el documental a nadie interesan.

¿Que nos deparará Lost?

Hay algo en ella que no me acaba de convencer. Es la serie de las incógnitas. Al principio, durante la primera temporada fue dejando a todos los espectadores boquiabiertos, nunca una serie de ficción, había planteado tantos enigmas imposibles de resolver, ni acaparado de tal manera nuestro tiempo.
Lost se ha inmiscuido en nuestros temas de conversación, en blogs y webs donde se apuntan una multitud de teorías y cábalas, en libros, en revistas, e incluso he descubierto algún vídeo por la red en el que un fan curiosea en los rodajes de Hawai para ver lo que se está cociendo.
Pero a mi hay algo que me descoloca, y es que cada vez que veo un capítulo, sobretodo últimamente (no revelaré nada, tranquilos) me da la sensación de que los guionistas están más perdidos que sus personajes, que se están metiendo en un callejón sin salida, que no saben por donde va a tirar la serie, que ya tenían previsto un final pero que lo están cambiando continuamente porque saben que no colmaría las expectativas que han generado en los fans. En pocas palabras, que los guionistas tienen tanto miedo a pifiarla que están más pendientes de las críticas y teorías de sus adictos seguidores que de aclararse ellos mismos y terminar por darle forma y sentido a la serie.
Por cierto, que se rumorea que han contratado a un nuevo guionista, Brian K. Vaughan procedente del mundo del comic, autor de “Runaways”, y esto a mi sólo me lleva a una conclusión, se les acaban las ideas y nos están tomando el pelo, lo que pretenden es mantenernos pegados al asiento, y cuantas más temporadas mejor, para llenar sus bolsillos de dólares.

Creo que tendríamos que tener en cuenta quien es el creador de la serie para vislumbrar el caos que se puede avecinar: J. J. Abrams, fue guionista y creador de “Alias”, una buena serie sí, pero sólo en las primeras temporadas, luego las tramas se volvieron surrealistas e incongruentes. Con "Felicity" tanto de lo mismo, pues aunque no la he visto me cuentan que tuvo un final de risa, repleto de errores.

Lo que no voy a criticar son las interpretaciones, pues en general todos los actores y actrices de la serie están fantásticos. Tampoco esa capacidad de enganche que tienen algunas tramas, ni ese halo de misterio que suele rodear a cada episodio. Lo que de verdad me repatea es que, viendo todo lo que se está moviendo en torno a la serie, los guionistas no sepan ponerle el broche final que se merece.

FELIZ NAVIDAD

No os preocupéis, no me he intoxicado con las luces que nos rodean por todas partes. No pretendo hablaros de los sentimientos que deberían aflorar en estas fiestas, sino de una gran película que en España, como suele suceder con el cine europeo, no provocó muchos comentarios mientras estuvo en cartel en 2005. Debido a eso, y a que yo sí creo que “Feliz Navidad” es una cinta capaz de suscitar grandes reflexiones, quería presentarla a todo aquel que aún no la haya disfrutado.
Su guión se inspira en una historia real ocurrida durante la navidad de 1914 en las trincheras de la recién comenzada I Guerra Mundial. Los bandos francés, alemán y escocés deciden tomarse una tregua durante esas fechas para poder enterrar a sus muertos. Esa tregua cambiará su visión del por qué de la guerra y, en especial, su idea de los que consideraban sus enemigos.
Pese a lo que pueda parecer, no es una película ñoña que aprovecha las fechas navideñas para predicar grandes ideales. Tampoco es una película bélica en la que se vean héroes. Es clásica y elegante. Se aprovecha de un hecho simple para desarrollar un tema profundo. Aunque la guerra es el tema inicial de “Feliz Navidad”, el director, Christian Carion, nos ofrece una visión más humanizada y sutilmente política de lo que significa estar en las trincheras, consiguiendo un alegato anti-belicista, y que al mismo tiempo nos emociona.
“Feliz Navidad” está respaldada, no sólo por una buena historia y un gran guión, sino por un correcto Christian Carion y actores tan contundentes como Daniel Brühl, Guillaume Canet, Diane Kruguer o Gary Lewis.
“Feliz Navidad” se merece que le deis una oportunidad y un hueco en este blog.

Trailer de Rocky VI

Vuelve Stallone (más inexpresivo que nunca) a sus orígenes... y encima por partida doble!
Se estrena en 2007 otra secuela (esperemos que la última) de su sufrido púgil Rocky Balboa, y en 2008, si nada lo remedia, tendremos que soportar por cuarta vez al violento Rambo,una especie de psicópata traumatizado por la Guerra del Vietnam, diciendo aquello de "Dios míooo, esto es un infiernoo"!!, aunque ahora la acción se traslada a un desconocido conflicto bélico en Myanmar.

"300", la película

"300" es una premiadísima novela gráfica que escribió y dibujó Frank Miller en 1998 sobre La Batalla de las Termópilas, ocurrida en el año 489 a.c., y en la que 300 soldados espartanos, encabezados por Leónidas I Rey de Esparta trataron de frenar el avance de decenas de miles de soldados persas , que bajo el mando del emperador Jerjes I, pretendían conquistar Grecia. A pesar de esta inferioridad numérica, estos valientes soldados lograrían minar las fuerzas de las tropas invasoras.
Frank Miller se quedó totalmente impresionado después de ver cuando era un niño, la película Los 300 espartanos (1962) , lo que le influyó claramente a la hora de crear la novela.
Aunque Miller no es muy receptivo a que sus comics sean llevados a la gran pantalla, tras el éxito de adaptación de Sin City por Robert Rodríguez, se atreve ahora a que Zack Snyder dirija a los 300 soldados de su comic.
El Rey Leónidas es interpretado por el actor escocés, Gerard Butler (El fantasma de la Ópera), y Lena Headey encarna a la reina Gorgo, por contra el emperador persa Jerjes será intepretado por Rodrigo Santoro
En España podremos verla en Marzo de 2007.

Trailer de "300" (película basada en la novela gráfica de Frank Miller)

Premios Godoy: lo peor del cine español

Como en ediciones pasadas, y a la par que los Goya, los Premios Godoy 2006 nos traen su lista de candidatos para este año. Este certamen, que premia a lo peor del cine español según las votaciones del público, nació en el año 2001 cuando a la salida de un cine madrileño a uno de sus fundadores, frustrado y decepcionado por el visionado de un film español infame, se le ocurrió que deberían existir unos premios que galardonearan (a modo de escarmiento) a lo peor del cine español. Son, sin duda, originales y aportan una crítica constructiva muy sana. Por otro lado, hay que decir que es lamentable y vergonzoso que gran parte de estas películas se financien gracias al dinero de los impuestos de los ciudadanos.

Este año los nominados a peor película son: Tirante el Blanco, Gal, Locos por el sexo, Desde que amanece apetece y La Central. Por su parte, los candidatos a peor director son: Bigas Luna (Yo soy la juani), Miguel Courtois (Gal), Fernando Guillén Cuervo (Los Managers), Vicente Aranda (Tirante el blanco) y Antonio del Real (Desde que amanece apetece).

Entre las que optan a llevarse el galardon a peor actriz figuran: Raquel Meroño (Bajo aguas tranquilas), Kira Miró (Desde que amanece apetece), Inma del Moral (Locos por el Sexo), Esther Nubiola (Tirante el Blanco) y Natalia Verbeke (Gal). Y en el apartado masculino aparecen: Javier Bardem (Los fantasmas de Goya), Viggo Mortensen (Alatriste), Fran Perea (Los Managers), Jordi Vilches (Locos por el sexo) y Gaspar Zafer (Tirante el Blanco).

Entre las candidaturas se pueden citar varios nombres que ya se han convertido (muchos de ellos por méritos propios) en auténticos clásicos de estos corrosivos premios. En la lista también se encuentra alguna paradoja notable como, por ejemplo, la presencia de Viggo Mortensen, que opta a peor actor por los Godoy, y a mejor actor por los Goya. Se ve que la interpretación en Alatriste del estadounidense ha sido controvertida. En mi opinión, quizás, su tono de voz y su forzado acento deslucen demasiado una buena interpretación.

La nota positiva de los Godoy es el apartado Premio Francisco de Paula a mejor guión del año. En esta ocasión los candidatos seleccionados son, a mi juicio, muy acertados: Volver, Salvador, Vete de mí, Azuloscurocasinegro y La noche de los girasoles.

Los resultados se conocerán a finales del mes de enero.

Está claro que el público sabe de cine.

Matar a un ruiseñor

Maravillosamente dirigida por Robert Mulligan, “Matar a un Ruiseñor” (1962), es de esas películas que los profesores deberían enseñar en los colegios, y que los padres deberían ver junto a sus hijos.

Basada en la novela homónima de la escritora Harper Lee (compañera de fatigas de Truman Capote), galardonada con un premio Pulitzer, “Matar a un ruiseñor” es un drama judicial, con tintes de suspense, en el que Gregory Peck interpreta a Atticus Finch, un respetado y honorable abogado viudo que vive en una pequeña ciudad del Sur de Estados Unidos, junto a sus dos hijos pequeños, Scout (Mary Badham) y Jem (Phillip Alford).

En ese clima, posterior a la Gran Depresión y dónde todavía pervive la segregación racial, el valiente Atticus defenderá a un hombre negro injustamente acusado de la violación de una mujer blanca. Mientras que la comunidad, que otrora lo admiraba, ahora le da la espalda por este hecho, para sus hijos no habrá nunca mayor héroe que su padre. Es entonces cuando los pequeños empezarán a enfrentarse al cruel y a veces injusto mundo real de los adultos.
Paralelamente, Scout y Jem vivirán una asombrosa aventura, junto a su simpático vecino Tití, en la que conocerán a Boo Radley, un extraño ser encerrado en un sótano por su familia, y al que temen enormemente. Aunque gracias a este especial personaje acabarán descubriendo que muchas veces la bondad y las pinceladas maravillosas que brinda la vida están en aquello que por un miedo irracional no nos atrevemos a conocer. Una bella fábula dentro de la propia película en favor de la tolerancia y la no discriminación.

En esta obra maestra, no sólo disfrutaremos con un insuperable Gregory Peck, ganador de un Oscar por la interpretación de este corajudo padre y defensor tenaz de aquello en lo que cree, sino que también es sorprendente la actuación de los pequeños, sobretodo la pizpireta Scout, a la que da vida Mary Badham, en una interpretación nada sobreactuada y llena de matices.

Cándida: de asistenta del hogar a actriz de cine

Guillermo Fesser, miembro del dúo radiofónico Gomaespuma, presentó ayer en Madrid su primera película, Cándida, en la que cuenta la vida y experiencias de Cándida Villar, asistenta del barrio madrileño de San Blas, colaboradora habitual del programa radiófonico de Onda Cero "Gomaespuma" (como singular crítica cinematográfica) y, ahora, también actriz.

El director novel, que ha contado con la colaboración de su hermano Javier Fesser (La gran aventura de Mortadelo y Filemón y El milagro de P.Tinto) para la elaboración del guión, cuenta en su ópera prima la historia de superación y de lucha de esta mujer (que, a pesar de todo, nunca ha perdido el sentido del humor) para sacar adelante una familia con problemas de drogas y enfermedad.

Fesser resalta la generosidad y la capacidad de superación que posee la protagonista, que ha aprendido a leer para poder memorizar el guión de la película, así como su “facilidad para hacerte reír mientras cuenta las cosas más trágicas y que termines llorando con las más divertidas”.

El humorista ya había contado la historia de Cándida Villar en su novela Cuando Dios aprieta, ahoga pero bien. Ahora nos llega en formato de cine. Cándida se estrena este viernes y los seguidores de Gomaespuma y de esta entrañable mujer no nos la podemos perder.

"Infamous", a vueltas con Capote

Como decía en el post anterior, en 2005 veíamos en los cines "Truman Capote" y ahora, a finales de enero de 2007 nos llega una nueva película sobre el escritor, curioso, sin duda. Aunque lo realmente increible es que narra el mismo capítulo de su vida, el proceso de creación de "A sangre Fría", si bien en esta ocasión se centra más en su frívola vida en Manhattan y su íntima amistad con famosas figuras de la alta sociedad neoyorquina, además de profundizar en su extrañísima y oscura relación con uno de los asesinos de Kansas, Perry Smith.
En "Infamous", el autor de Desayuno con Diamantes es interpretado por Toby Jones, y viendo sólo el trailer me parece que este actor lo hace fabulosamente, y no tiene nada que envidiar al extraordinario P.S.Hoffman.

La primera sobre "Truman Capote"

Estrenada en 2005, "Capote", como se titúló en España, está interpretado excepcionalmente por Philip Seymour Hoffman, que se ganó un Oscar por ello.
El director, Bennett Miller hace un retrato del camino que tuvo que recorrer este diminuto escritor norteamericano para crear su obra maestra "A sangre fría", a partir de un artículo que lee en el New York Times sobre el asesinato de una familia en Kansas.
Basada en la biografía que escribió Gerald Clarke sobre Truman.

Premios Goya 2007

La directora y guionista, Ángeles González Sinde, nueva presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, ha dado a conocer esta mañana los nombres de las candidaturas seleccionadas para competir en la XXI Edición de los Premios Goya, que se celebrará a finales del mes de enero.

Las grandes rivales de este año serán Alatriste (15 candidaturas), de Agustín Díaz Yáñez, y Volver (14 candidaturas), de Pedro Almodovar, que, junto a El laberinto del fauno (13), de Guillermo del Toro, y Salvador (11), de Manuel Huerga, pelearán por los goyas a mejor película y mejor director.

En el apartado de las interpretaciones, las candidatas a mejor actriz son: Penélope Cruz (Volver), Maribel Verdú (El laberinto del fauno), Marta Etura (Azuloscurocasinegro) y Silvia Abascal (La dama boba); y los candidatos a mejor actor son: Daniel Brühl (Salvador), Viggo Mortenssen (Alatriste), Juan Diego (Vete de mí) y Sergi López (El laberinto del fauno).

Habrá que empezar a hacer quinielas.

Para ampliar información: El Mundo

Estreno de "Babel"

Babel, de Alejandro González Iñárritu se estrenará en España el próximo 29 de Diciembre.

La nueva película del cineasta mexicano, cierra la trilogía que inició con sus anteriores filmes Amores perros y 21 gramos.

Babel parte de unos parámetros similares a las dos anteriores, se cuentan cuatro historias sobre varios personajes que se encuentran en distintas partes del mundo, que hablan en lenguas diferentes y que están conectados entre sí.

Sinópsis: "Un desgraciado accidente en el que se ve involucrada una pareja de estadounidenses en Marruecos desencadena toda una serie de acontecimientos que afectan a cuatro familias en diferentes países. Unidos por las circunstancias, separados por continentes, cultura e idioma, cada personaje descubre que la familia es lo único que ofrece consuelo."

Trailer de "Babel"

Woody Allen: SCOOP

Si Woody Allen no existiese habría que inventarlo. La historia del cine de los últimos 30 años no sería la misma sin la calidad de películas inolvidables como Annie Hall, Manhattan, Broadway Danny Rose, La rosa púrpura del Cairo, Hannah y sus hermanas o Match Point. Con altos y bajos, el director neoyorquino siempre ha aportado pequeñas joyas cinematográficas. Lo cierto es que su falta será, probablemente, insustituible. Este hombre bajo, flaco y miope se ha convertido en un personaje carismático, singular, excéntrico y poseedor de un universo cinematográfico muy personal e ireemplazable.

La última película de Allen es SCOOP. Es conocida, por todo amante del cine, la pasión que el director siente por su ciudad natal, Nueva York, que es el marco de sus películas más memorables. Pero Scoop es el segundo film que Woody rueda en Londres, lo que lleva a pensar que el neoyorquino ha descubierto en la capital británica un nuevo escenario donde se siente a gusto para poder contar sus historias. Quizás, en esto también tenga algo que ver el hecho de que, paradójicamente, su obra sea más valorada en Europa que en su país natal.

Trás la fabulosa, y ya convertida en clásico, Match Point, Allen retoma con Scoop el género que le ha convertido en el clásico que es: la tragicomedia. Sobre Scoop circulan diversas opiniones: para algunos es una obra menor que supone un descenso de calidad con respecto a Match Point, pero para otros, entre los que me incluyo, cualquier obra considerada menor de este genio es una gran película.

Una joven periodista (Scarlett Johansson) recibe, durante el espectáculo del mago Esplendini (Woody Allen), un chivatazo desde el más allá que involucra a un conocido joven aristócrata británico en unos misteriosos asesinatos. Ella y el excéntrico mago se convierten en una singular pareja que tratará de desenmascarar al autor de una serie de crímenes que en los últimos meses han alarmado a la ciudad londinense.

Me parece muy destacable la buena interpretación de Allen, que contrasta, en su duelo interpretativo, con la más floja de su compañera, Scarlett Johansson, quizás poco experimentada en papeles cómicos.

Como no podía ser de otra manera tratándose del director neoyorquino, Scoop destaca por la calidad de su guión, repleto de diálogos hilarantes, situaciones cómicas y surrealistas que se acompañan de un rico fresco de personajes en el que se retrata a la clase aristocrática londinense.

Quizás es cierto, y Scoop está por debajo de Match Point en calidad cinematográfica, pero, desde luego, el buen rato de cine y humor que te hace pasar la nueva película de Allen es impagable, y su calidad tampoco es despreciable, ni mucho menos.

George Clooney y Don Cheadle entrevistados por la CNN sobre la tragedia de Darfur

Creo que la campaña que están llevando a cabo estos dos actores, buscando apoyos para ayudar a Darfur, merece que postee este vídeo.

George Clooney y Don Cheadle en apoyo de Darfur

Leo en este Blog un post sobre el genocidio de Darfur, y después me encuentro una noticia en los periódicos sobre el apoyo de dos actores norteamericanos a la causa: George Clooney y Don Cheadle, que han realizado una gira por Egipto y China junto con dos ex campeones olímpicos de Estados Unidos, para apoyar el fin de la violencia en Darfur, Sudán, que padece la mayor crisis humanitaria de este siglo.
Además ambos actores han pedido ante la ONU, apoyo para poner fin a esta grave crisis.

Por lo menos hay gente, que aún estando en las alturas se acuerda de África

Una batalla, dos puntos de vista

He posteado los trailers de dos películas que ha rodado Clint Eastwood, al mismo tiempo sobre la Batalla de Iwo Jima, que se libró durante la Segunda Guerra Mundial, entre Japón y Estados Unidos en esta isla del pacífico. En Banderas de nuestros Padres (Flags of our fathers), ya estrenada en EEUU, se narra la historia de esta contienda desde el punto de vista de los soldados americanos, y en Cartas desde Iwo Jima (Letters from Iwo Jima), desde el de los japoneses.
Este nuevo proyecto del oscarizado director norteamericano es cuando menos original e insólito. Tanto es así que, hasta que nos informamos bien, los autores de este blog pensabamos que era la misma película, pero que Eastwood había decidido cambiarle el título.
Habrá que ir a verlas y después opinar, pero lo que sí está claro es que para el veterano director, no hay buenos y malos en las guerras, detrás de cualquier soldado, independientemente del bando en el que luche, hay una historia.
Banderas de nuestros padres está previsto que se estrene en España el 5 de enero de 2007.

Flags of our fathers Tráiler

Letters from Iwo Jima Trailer

007 CASINO ROYALE

Craig, Daniel Graig

Por fin un James Bond diferente, más humano, más sexy y sobretodo, muy, muy díscolo.

Dirigida por Martin Campbell,en mi opinión esta película es una de las mejores de la saga, que se inició en 1962 con 007 contra el Doctor No, protagonizada por Sean Connery.

Casino Royale se basa en la primera novela de la serie que creó Ian Fleming, por eso nos encontramos con un Bond joven y rudo, que acaba de adquirir el estatus de doble cero, y que a pesar de no pestañear cuando tiene que asesinar friamente a algún enemigo, se enamora perdidamente de una mujer hasta el punto de abandonarlo todo.

Evidentemente en este nuevo filme del superespía británico, sigue habiendo escenas de acción totalmente inverosímiles, y supermalvados de ciencia ficción, pero es que la gran vuelta de tuerca que propone la película está en la solidez de la trama (algunos diálogos son memorables) y en las relaciones entre los personajes, sobretodo entre Craig y la francesa Eva Green.

Antes del estreno del filme, a Craig le habían dicho de todo menos bonito. Sin embargo, él siempre se mantuvo ajeno a todas las críticas y presiones , e incluso ajeno a demandables webs boicoteadoras. Nunca le oímos defenderse o responder malamente a sus detractores, Daniel Craig se comportó como un auténtico caballero, y ahora por fin está teniendo su recompensa, alabado unanimemente por crítica y público.

Curiosidades: De Casino Royale, se hizo en 1967 una especie de parodia surrealista y desastrosa, protagonizada por David Niven en el papel de Bond y Peter Sellers como Evelyn Tremble y también como sustituto de Bond.

"Volver" nominada a los Globos de Oro

"Volver" , de Pedro Almodóvar es candidata a los Globos de Oro, concretamente en las categorías de Mejor película en lengua extranjera y Mejor actriz, para Penélope Cruz.
"Volver" competirá con la mexicana "El laberinto del fauno" de Guillermo del Toro, , la alemana "Das Leben der Anderen" de Florian Henckel-Donnersmarck, y casualmente con 2 películas norteamenricanas en habla no inglesa: "Letters from Iwo Jima" de Clint Eastwood y "Apocalypto" , de Mel Gibson.
Penélope Cruz, sin embargo, lo tendrá algo más difícil al tener que disputarse el galardón con actrices de la talla de Judi Dench (por Notes of a Scandal), Maggie Gyllenhaal (Sherrybaby), Helen Mirren (La reina) y Kate Winslet (Little Children).
La favorita indiscutible de este año es "Babel" , del mexicano Alejandro González Iñárritu ("Amores Perros", "21 gramos"...), con 7 candidaturas.
Los Globos de Oro se conceden por la Asociación de la Prensa extranjera en Hollywood, y suele decirse que son una antesala de los Oscar de la Academia.
La ceremonia de esta edición se celebrará el 16 de Enero.

Deadwood: vuelve el salvaje oeste

No solo de cine vive el hombre/la mujer...
Gracias al buen momento que viven las series de televisión made in USA, podemos disfrutar de esta pequeña obra maestra: DEADWOOD, es la apuesta del productor David Milch (Los Soprano, A dos metros bajo tierra, The Wire...) para la HBO, máximo exponente, hoy en día, de lo que es hacer televisión de calidad sin que el espectador cambie de canal.
La serie es bastante fiel a la realidad. En el estado norteamericano de Dakota del Sur existe un pueblo llamado Deadwood, que fue fundado en la segunda mitad del siglo XIX por los primeros colonos que ocuparon los territorios del oeste arrebatados a los indios. En la serie se aprovechan acontecimientos y personajes históricos para recrear la vida de aquellos hombres y mujeres.

Deadwood nos relata el origen y crecimiento de un pueblo en dónde no existe la ley, puesto que se asienta en un territorio cedido recientemente por los indios, un buen lugar para que muchos inicien una nueva vida y dejen atrás su pasado.

Se narran las andanzas de todo tipo de personajes (pistoleros como el famoso Willie Bill Hickok, Seth Bullock o Calamity Jane, mafiosos como Al Swearengen o E. B. Farnun, comerciantes como Sol Star, prostitutas, forajidos...), de toda clase social, raza y religión, que junto con las luchas por aunar poder y propiedades de los mafiosos y comerciantes, conforman una elaborada trama de la que es dificil desengancharse.

La calidad de los diálogos, la ambientación, unos personajes bien modelados, un espléndido reparto y la recreación de la vida de aquellos aventureros, que partían hacia los nuevos territorios conquistados para escapar de viejas deudas y hacer fortuna con la búsqueda de oro y otros negocios, son algunos de los ingredientes más interesantes para seguir esta excepcional serie.

La muerte del dictador Pinochet

Ha muerto el dictador chileno Pinochet, responsable de más de 3.000 asesinatos y desapariciones en su país, sin olvidar que unas 27.255 personas fueron reconocidas como víctimas de torturas según la Comisión Rettig. Pinochet gobernó Chile con mano de hierro durante 17 años (1.973-1.990), ahora ha muerto y ya no podrá ser juzgado por sus crímenes, pero nos consolará en cierta medida, que para la posteridad, Pinochet siempre será recordado como uno de los más crueles y sanguinarios dictadores de la Historia. Sé que aquí hablamos fundamentalmente de cine , y por eso conviene que recordemos la extraordinaria e imprescindible película de Costa Gavras: Missing (Desaparecido), que narra el viaje emprendido por un norteamericano (Jack Lemmon) en búsqueda de su hijo desaparecido tras el golpe militar contra Allende.

Trailer Pequeña Miss Sunshine

Pequeña Miss Sunshine

Esta película es una sorpresa de las que te alegran el día y te hacen pensar que cualquier problema podría tener solución. Pequeña Miss Sunshine, dirigida por Jonathan Dayton y Valerie Faris, tiene como trasfondo un concurso de belleza para niñas en el que la hija pequeña de la familia Hoover quiere participar.

Pero los Hoover son una familia peculiar: Un padre que imparte clases de un método para tener éxito que él mismo ha creado y que resulta un fiasco, un abuelo adicto a las drogas y al porno, un hijo que se ha impuesto voto de silencio, lee a Nietzsche y detesta a su familia, una hija que quiere ganar un concurso de belleza, sin olvidarnos del hermano/tío/cuñado homosexual que ha intentado suicidarse por un desengaño amoroso o de la madre, que trata de poner orden en toda esta maraña familiar.

Para llegar al concurso en que quiere participar la pequeña, esta singular familia vivirá diversas aventuras metida en una vieja furgoneta camino de la costa oeste del país. El concurso y sobretodo el viaje se convierten en una catarsis de los problemas de cada uno de ellos.

Pequeña Miss Sunshine es una película estupenda, que habla de la felicidad, del éxito, del fracaso... de la vida en definitiva, con un guión lleno de humor, sorpresas, ternura y emoción. Con diálogos divertidos y escenas que en más de una ocasión emocionan hasta las lágrimas, y con un final sorprendente y maravilloso.Te hace reír, llorar y sobretodo pensar. ¿Qué más se le puede pedir a una película?

Apocalypto Trailer

APOCALYPTO

Llega APOCALYPTO la nueva peli de Mel Gibson, el trailer anima a ir al cine, parece muy épica, mejor será verla sin prejuicios y olvidarse de ciertos comentarios antisemitas que profirió hace unos meses el australiano, cuando lo detuvo la policía por conducir borracho.

SOPHIE SCHOLL

Me parece una obra necesaria. Es muy sano que de vez en cuando aparezcan en cartelera películas que nos refresquen la memoria histórica, nos muestren los errores cometidos en el pasado y que, en definitiva, nos inviten a la reflexión. Esta peli lo consigue.
Sophie Scholl: los últimos días está basada en la historia real de una joven alemana que en 1943, plena II Guerra Mundial, colabora con el grupo La Rosa Blanca para derrocar el gobierno nazi por medio de métodos no violentos basados en el reparto de octavillas y artículos críticos con el régimen alemán. Despues de El hundimiento, de Oliver Hirschbiegel, en la que se contaba como fueron los últimos días de vida de Hitler aislado en un búnker ante la inminente llegada soviética a Berlin, el cine alemán retoma aquí el tema del gobierno nazi durante la II Guerra Mundial. Pero en esta ocasión se muestra que no toda la sociedad alemana estaba ciega ante el horror nazi, que también hubo gente como Sophie que luchó por la democracia. La película nos hace reflexionar sobre temas universales como el compromiso político, la libertad de expresión, el racismo, la justicia, la democracia, etc.
Mientras veía la peli me acordé de Salvador Puig Antich, de Manuel Huerga. Es posible la comparación entre los dos films. Sin duda, tanto Sophie como Salvador fueron víctimas de la falta de libertad de expresión y de la barbarie de dictaduras políticas. Sin embargo, cinematograficamente hablando hay importantes distancias:
De la película de Marc Rothemund, yo destacaría la calidad de los diálogos y el duro enfrentamiento psicológico e ideológico, que tiene lugar durante los interrogatorios, entre el funcionario alemán y Sophie. Es impresionante la entereza y la fuerza de los argumentos de la protagonista.
En el caso del film de Manuel Huerga, lo que más impresiona es la intensidad emocional (algo de lo que carece la obra alemana, más fria) que, en el tramo final de la película, vive el espectador ante la injusticia cometida con el activista catalán. Es imposible contener las lágrimas.
En definitiva, cine que hace pensar.

Mi Abuela

Abueliña, nunca te olvidaré.

"Envejecer es como escalar una gran montaña: mientras se sube las fuerzas disminuyen, pero la mirada es más libre, la vista más amplia y serena."
Ingmar Bergman

El Doblaje

En los últimos días he estado dándole vueltas al tema del doblaje en el cine y la televisíón en España. Me sorprende que jamás se haya suscitado un debate serio en la opinión pública, corren otros tiempos.

Los argumentos empleados por los defensores de esta artificosa técnica de oscurecimiento de interpretaciones son comprensibles solo si nos retrotraemos cuarenta o cincuenta años , la mayoría de los españoles de entonces, no sabían leer ni escribir, y a los distribuidores cinematográficos no les compensaba que sus películas fueran vistas por una culta minoría, igualmente los gobiernos, aprovechaban para censurar determinados diálogos, suavizándolos o acomodándolos a su conveniencia.

Hoy en día, todas las películas extranjeras pasan por los estudios de doblaje antes de su estreno aquí; en la televisión , sólo La 2 se atreve a emitir muy de vez en cuando y en horarios para noctámbulos, cine en versión original.

El año pasado conocí a un actor de doblaje y tuve una airada discusión con él, cierto es, que él vive de su profesión, y la ama, como me dijo, pero no fué capaz de entenderme a mi.

Le dije que el cine doblado nos roba lo más importante de la interprtación de un actor: su voz.

En la voz están los sentimientos, las emociones...


Dejo aquí un enlace interesante: frente cinéfilo contra el doblaje, se podría hacer algo parecido en España.

EL CINE

Un buen vino es como una buena película: dura un instante y te deja en la boca un sabor a gloria; es nuevo en cada sorbo y , como ocurre con las películas, nace y renace en cada saboreador.

Federico Fellini