Quiero ser reportera del 'España directo' (II)

Yolanda, Yolanda eres una auténtica justiciera, Leonardo Sbaraglia debería estarte muy agradecido.
Viggo, aunque no me gustaste mucho en Alatriste, eres todo un caballero en las distancias cortas, que se lo digan a Enric.
Reportera dicharachera Yolanda, tienes una cualidad que muchos envidiarían, cuando lanzas una de tus ingeniosas preguntas dejas boquiabierto a tu interlocutor. Admirable. Me dejas...sin palabras

Hala y a ver si mañana encuentro los dichosos videos de las pifias, espero que os guste este aperitivo.

Quiero ser reportera del 'España Directo'

Ayayay!! no encuentro los vídeos más jugosos de los reporteros del 'España Directo' en la previa de los Goya.
Ayer en el programa del Gran Wyoming 'El intermedio', que emite la Sexta, pusieron un par de sketches de pifias mentales cinematográficas de estos grandes reporteros , me jarté de reir.
De todas formas este vídeo que os dejo aquí tampoco está mal, sobretodo por lo insoportable que es el reportero Enric, alias 'Don obviedades' (el de la pifia de los Oscar), que voz más chillona. Ah! y flipad con las preguntitas que hacen los dicharacheros reporteros a algunos de los allí presentes.
Entiendo que puedan estar nerviosos por el tema de ser en directo, pero como mínimo podían llevarse chapados los nombres de las pelis y los actores.

Y el Goya es para...

Estos son algunos de los premiados en la noche de los Goya:

Mejor película
"Volver", de Pedro Almodovar

Mejor director
Pedro Almodovar, por "Volver"

Mejor dirección novel
Daniel Sánchez Arévalo, por "Azul oscuro casi negro"

Mejor guión original
Guillermo del Toro, por "El laberinto del fauno"

Mejor guión adaptado
Lluis Ascarazo, por "Salvador"

Mejor música original
Alberto Iglesias, por "Volver"

Mejor fotografía
Guillermo Navarro, por "El laberinto del fauno"

Mejor actor protagonista
Juan Diego, por "Vete de mí"

Mejor actor de reparto
Antonio de la Torre, por "Azul oscuro casi negro"

Mejor actor revelación
Quim Gutiérrez, por "Azul oscuro casi negro"

Mejor actrz protagonista
Penélope Cruz, por "Volver"

Mejor actriz de reparto
Carmen Maura, por "Volver"

Mejor actriz revelación
Ivana Baquero, por "El laberinto del fauno"

La lista completa la encontraréis aquí o aquí

Trailer "Fuerte Apache"

"Fuerte Apache"

Este cartel me parece una pasada, por sí sólo invita a ver la película. Me gusta la cara de chulito y borde del chavalín haciendo una peineta. Menuda mirada más desafiante, desde luego se nota que está curtido en mil batallas.

"Fuerte Apache" , es el primer largometraje que dirige Jaume Mateu Adrover. La acción transcurre entorno al centro tutelar de menores donde trabaja el protagonista Toni Darder (Juan Diego) como Educador social. A Toni le quedan ya pocos años para jubilarse y se encuentra en un momento de su vida en el que poca o ninguna esperanza ve en la labor que desempeña. Sin embargo, la entrada en el centro de Tariq (Hamza El Hilali), un niño magrebí de la calle, cuyo mayor deseo es conseguir los papeles y poder llegar algún día a la universidad, devuelve a Toni la fe en su trabajo.

En el reparto también nos encontramos con Lolita que arrancó muy fuerte en el cine ganando un Goya como mejor actriz revelación por "Rencor" , y que intepreta a la dueña del Bar donde el protagonista suele almorzar.

El film está claramente inspirado en hechos reales, en parte narra algunas de las experiencias del hermano del director como trabajador social en estos centros. Fuerte Apache trata un tema que en la actualidad está muy presente en nuestra sociedad, por la cantidad de menores extranjeros (que poco me gusta esta palabra) que escapando de la pobreza de sus países vienen a España buscando algo mejor y lo que encuentran es una durísima realidad que en ocasiones les acaba atrapando. Esta película pretende abrazar la esperanza y nos sugiere que a veces la vida da segundas oportunidades.

APOCALYPTO

Es increíble lo que puede conseguir el amor verdadero hacia un arte. Conocer todos los elementos que lo complementan y saber combinarlos con el objetivo de conseguir en el espectador una sensación agradable no es tarea fácil. Para que una película pueda transmitir la sensación de continuidad y armonía que Mel Gibson logra con su nueva obra , no sólo hay que saber hacer cine, hay que amarlo. Porque cuando un hombre ama de verdad su trabajo, no tiene inconveniente en enfrentarse a la gran paradoja del séptimo arte: la dificultad de lograr la sencillez.

Nos encontramos, pues, ante una historia perfecta. No porque se trate de algo nuevo o sea llamativa, simplemente está bien contada. Los personajes no sólo son los más humanos que se han visto últimamente en el cine, sino que poseen una característica que ya muchos quisieran: son dignos de sus propios finales. El guión es completamente redondo, pues todas las preguntas que el espectador se plantea hayan su respuesta, no se deja un sólo cabo suelto. Además, Gibson no regala ni un sólo plano, toda secuencia es significativa y ha sido seleccionada con sumo cuidado, de forma que la película posee una unidad armoniosa, por ello no se hace larga.

Además, la trama resulta muy interesante y entretenida: se invita al espectador a seguir al protagonista en su evolución (porque ese es el tema de la película), y para ello todos los elementos se ponen a su servicio, logrando una ambientación que nos hace identificarnos plenamente con el personaje.

Es cierto que a mucha gente puede molestarle la violencia de algunos momentos, pero Gibson no se jacta en absoluto, simplemente busca el realismo y centrar la atención. Por otra parte, la dirección artística es digna de tal adjetivo: se logra la mayor representatividad en el menor tiempo posible. En cuanto a la simbología o iconicidad de la civilización mostrada en relación con el mundo actual, puede que la haya, pero ello no constituye el tema de la película, sino un contexto que está al servicio de la trama, de los personajes.

Olvidémonos de cómo es el director, de su forma de pensar, de sus anteriores películas, de su dudoso rigor histórico (las historias no tienen por qué ser verdaderas, sino creíbles) de los elementos contextuales y paratextuales que la rodean: centrémonos en su contenido. Sólo actuando de este modo descubriremos la grandeza de Apocalypto, una grandeza escondida bajo el velo de los prejuicios y fruto de un amor incondicional al séptimo arte. Sin duda, una de las mejores películas del 2006.

Nominados a los Oscars 2007

Ya tenemos la lista de nominados a los Oscars 2007. 'Volver' ha sido uno de los chascos al no figurar entre las elegidas (una pena porque me parece una de las mejores películas de Almodovar en toda su trayectoria). Por otra parte sí que figuran la mágica 'El laberinto del fauno', de Guillermo del Toro, como aspirante a la estatuilla como mejor película de habla no inglesa, y Penélope Cruz como aspirante a mejor actriz principal (hace un gran papel en 'Volver', de los pocos realmente buenos que le he visto, pero lo tiene muy dificil frente a la inconmensurable Helen Mirren, en 'The Queen'). También es destacable la presencia de los españoles 'Binta y la gran idea' de Javier Fesser, y 'Éramos pocos' de Borja Cobeaga, que compiten en el apartado de mejor cortometraje. Me ha sorprendido un poco la presencia de 'Pequeña Miss Sunshine', pensaba que no la incluirían los de la Academia de cine norteamericano, pero la peli se lo merece, hacía tiempo que no veía una comedia americana de tanto talento. De todas formas mi favorita a mejor película es 'Infiltrados' (bueno a lo mejor me precipito al opinar, aún no he visto 'Cartas desde Iwo Jima', me queda esa duda, que solventaré en cuanto la estrenen).

Ahora solo queda hacer quinielas y esperar los resultados del día 25 de febrero.

La lista completa y oficial de nominados os la dejo aquí, estas son sólo algunas que destacamos:

MEJOR PELÍCULA
Babel
Infiltrados
Pequeña Miss Sunshine
The Queen (La reina)
Cartas desde Iwo Jima

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MEJOR ACTOR PRINCIPAL
Leonardo DiCaprio ("Diamante de sangre")
Ryan Gosling (Half Nelson)
Peter O´Toole ("Venus")
Will Smith ("En busca de la felicidad")
Forest Whitaker ("El último rey de Escocia")

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MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL
Penélope Cruz ("Volver")
Judi Dench ("Notes on a Scandal")
Meryl Streep (El diablo viste de Prada)
Helen Mirren ("The Queen")
Kate Winslet ("Little Children")

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MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Alan Arkin (Pequeña Miss Sunshine)
Eddie Murphy ("Dreamgirls")
Djimon Hounsou ("Diamante de sangre ")
Jackie Earle Haley (Little Children)
Mark Wahlberg ("Infiltrados")

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MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Adriana Barraza ("Babel")
Cate Blanchett ("Notes on a Scandal")
Abigail Breslin (Pequeña Miss Sunshine)
Jennifer Hudson ("Dreamgirls")
Rinko Kikuchi ("Babel")

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MEJOR DIRECTOR
Clint Eastwood ("Cartas desde Iwo Jima ")
Paul Greengrass ("United 93")
Stephen Frears ("The Queen")
Alejandro González Iñárritu ("Babel")
Martin Scorsese ("Infiltrados")

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PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
Días de Gloria
Después de la boda
El laberinto del Fauno
Agua
Las vidas de otros

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GUIÓN ORIGINAL
Guillermo Arriaga ("Babel")
Iris Yamashita, Paul Haggis, Tadamichi Kurivayasi (Cartas desde Iwo Jima )
Michael Arnt (Pequeña Miss Sunshine)
Guillermo del Toro (El laberinto del fauno)
Peter Morgan ("The Queen")

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MEJOR BANDA SONORA
Gustavo Santaolalla (Babel)
Thomas Newman (El buen alemán)
Philip Glass (Diario de un escándalo)
Javier Navarrete (El laberinto del Fauno)
Alexandre Desplat (La reina)

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MEJOR DOCUMENTAL
Deliver us from evil
Una verdad incómoda
Iraq in fragments
Jesus Camp
My country, my country

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MEJOR CORTOMETRAJE
Binta y la gran idea
Éramos pocos
Helmer & Son
The Saviour
West bank Story

"Grizzly Man"

"Grizzly man" es un documental de Werner Herzog sobre la convivencia de un peculiar personaje, llamado Timothy Treadwell , con los feroces osos grizzlys del Parque nacional de Katmai en Alaska, durante varios veranos.
En 2003 Timothy Treadwell y su novia Amy, que lo acompañaba, fueron atacados y devorados por uno de los osos del parque.
Desde el principio de la película vi en Treadwell a una extraña mezcla entre nuestro estrafalario Pocholo Martínez Bordiu y la zoóloga Dian Fossey (autora de 'Gorilas en la niebla').
Según nos explica Herzog, Timothy pasa los 5 últimos veranos de su vida grabando con una cámara toda su experiencia entre los grizzlys. A través de sus monólogos ante la cámara, vamos conociendo a Treadwell, vemos la pasión y empeño que pone en esa labor de protección a la fauna osuna, que él ve tan imprescindible. Se siente feliz en ese ambiente, prefiere vivir rodeado de animales salvajes, y lejos de las personas, y nos lo recuerda continuamente.
Fuera de las más de 100 horas de grabaciones que revisó Herzog para realizar el documental, el director intercala entrevistas a varios personas que conocieron a Timothy (sus padres, el forense, un amigo actor, una ex novia, el conductor del hidroavión que lo traslada a la Reserva... ), y que nos muestran otro punto de vista sobre el protagonista. Todos ellos me resultaron raros, especialmente el forense que les hizo las autopsias a Timothy y Amy, y que parece sacado de una película de terror (quizás por el enfoque que le da la cámara de Herzog a su rostro o porque el tipo esté realmente chalado).
En algún momento de la película llegué a odiar a Treadwell, me resultó demasiado desequilibrado y cargante en algunas escenas: habla de manera compulsiva con los osos, no deja de adularlos, también llora por la muerte de un abejorro y reza a todos los dioses para que llueva, ...
Incluso como toda persona que habla de sí misma, Treadwell se autoengaña y me irrita cuando trata de ocultarnos una evidente aunque reprimida homosexualidad.

A pesar del interés y entusiasmo que pone Timothy al hablarnos de sus amados osos grizzlys, el auténtico protagonista de la película es él mismo. El propio director nos traslada su completo desacuerdo con la filosofía de vida que tenía Treadwell, y sólo ve en los osos a unas feroces y sanguinarias bestias, sin un atisbo de expresión en sus miradas. Así y todo Werner Herzog respeta y admira lo que hizo su protagonista, pues como él mismo dice en la última frase del film "no es tanto una ojeada a la naturaleza salvaje como una introspección en nosotros mismos, en nuestra naturaleza, y eso para mí, mas allá de su mision, hace que su vida y su muerte cobren sentido".

Y esta es la frase que para mí da sentido a toda la película, aunque me siga planteando si realmente existió Timothy Treadwell.

El Buen Pastor, trailer

De los estrenos que se aproximan uno de los que mejor pinta me tiene es éste. Parece una historia interesante. El filme, dirigido por Robert De Niro y protagonizado por Matt Damon y Angelina Jolie, relata la vida de James Wilson, un graduado de la Universidad de Yale que se convierte en uno de los fundadores de la CIA. El personaje se supone que está basado en el legendario astuto pero paranoico jefe de inteligencia James Jesús Angleton. La historia cuenta los cuarenta años de carrera de este personaje a través de la Guerra Fría y detalla los problemas emocionales que sufrió él y su familia.
Un thriller que promete.

Festival de Sundance 2007

Entre los días 18 y 28 de enero, se celebrará en Park City (Utah - USA) una nueva edición, la vigésimo tercera, del "SUNDANCE FILM FESTIVAL".
El festival de Sundance se creo en 1983, a partir del Instituto Sundance ideado por el actor, director y productor Robert Redford en 1980 para dar oportunidad a cineastas jóvenes y talentosos.

En la actualidad, el festival se ha convertido en la meca del cine independiente y en un trampolín para nuevos directores e intérpretes. Su nombre es un homenaje al personaje de Redford en la película "Dos hombres y un destino" , Sundance Kid.

La edición de este año cuenta en su programa con 123 películas.

El film que ha inaugurado este año el festival se titula "Chicago 10" dirigida por Brett Morgen, y es un documental sobre las protestas de 1968, durante la Convención del Partido Demócrata, contra la guerra del Vietnam.

En cuanto a la sección de DESTACADAS Y ESPERADAS:

- "Away from her" la película dirigida por la actriz fetiche de Isabel Coixet, Sarah Polley

- "The good night" de Jake Paltrow, en la que actúa su hermana Gwyneth y también Penélope Cruz.

- " King of California" de Mike Cahill que es una comedia protagonizada por Michael Douglas

- "Chapter 27" de J.P. Schaefer sobre el asesino de John Lennon, Mark David Chapman,.

- "El búfalo de la noche", del venezolano Jorge Hernández Aldana, con guión de Guillermo Arriaga el de "Babel".

- "Hounddog" de Deborah Kampmeier, trata de la vida de una niña (Dakota Fanning) que es víctima de abusos sexuales y se refugia en la música de Elvis Presley.

- "Grace is Gone" de James C. Strouse, protagonizada por John Cusack, trata de un hombre al que le muere su esposa en la guerra de Irak.

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En la sección de DOCUMENTALES, por la temática y mis ganas de verlos destaco:

- "Banished:How Whites drove Blacks out of town in America " de Marco Willians, documental histórico que tiene como trasfondo el racismo en 3 ciudades de los Estados Unidos.

- "Ghosts of Abu Ghraib" , de Rory Kennedy , sobre la carcel donde soldados norteamericanos torturaron salvajemente a prisioneros iraquíes.
- "Acidente" (no está mal escrito) dirigida por Cao Guimarães y Pablo Lobato, en el que los directores visitan 20 ciudades del estado de Minas Gerais (Brasil)

- "Bajo Juarez , la ciudad devorando a sus hijas" , de Alejandra Sánchez y José Antonio Cordero, documental mexicano sobre la tragedia de Ciudad Juárez, en la frontera con Estados unidos, donde cientos de mujeres han sido violadas y asesinadas.

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La película que clausurará el Festival es Life support dirigida por Morag Fullarton una historia de superación de una mujer que tras recuperarse de su adicción a las drogas, comienza a luchar por los derechos de la comunidad negra.

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La lista completa de películas del Festival la podéis leer aquí

¿Por que copian a las series americanas?

Antes de nada, plantearé la siguiente pregunta, ¿Alguien me puede nombrar una serie española, con un guión sorprendente y jugoso, con buenas interpretaciones (naturales al menos) y con tramas completamente originales?

Yo debo tener poca memoria televisiva, pero no recuerdo ni una. Bueno sí, las que recuerdo no duraron en parrilla ni 2 telediarios ("El grupo" o "Raquel busca su sitio")

A finales de los 90, la audiencia de las series norteamericanas en España iba en descenso, mientras que las series nacionales alcanzaban records de audiencia, semana tras semana. Por desgracia esto se tomó como un triunfo de la ficción española sobre la estadounidense, por fin vencíamos a los acaparadores yanquis. Pero cuando pensamos que somos los reyes del mambo, cuando no hacemos autocrítica, y además perdemos objetividad, las cosas no salen del todo bien. Mientras que la calidad de las producciones estadounidenses crece ("Los Soprano", "The Closer", "Weeds"), nuestras series van perdiendo el rumbo cada día más.

En España se estilan 2 modos de concebir una serie de televisión:

1º y en los últimos tiempos el más común: Si queremos que una serie tenga un relativo éxito de manera segura y sin exprimirnos mucho la sesera, españolicemos una serie americana: Así de "Urgencias" , creamos un engendro llamado "Hospital central", o de "Anatomía de Grey ", se ha estrenado recientemente la pésima fotocopia: "Mir".

En cuanto a las series policíacas "El comisario", "Policías", "Génesis"; todas tienen tramas, diálogos y estilos calcados de series estadounidenses. Si algún día váis de visita a una comisaría española me comprenderéis, nuestra poli no es como la que vemos en la tele, ellos son más ... "funcionarios" (por cierto a ver cuando una serie sobre este numerosísimo colectivo de trabajadores de la administración).

Hubo también una época de furor por las series de abogados (todas fracasaron, menos mal), en las que nuestros letrados se levantaban alegremente de sus asientos para increpar a los testigos, o los jueces llevaban maza y se comportaban como el puto amo de la sala.

-2º o como hacer que los audímetros echen humo, sin arriesgar: Si no queremos copiar descaradamente a otras producciones extranjeras y parecer en cierto modo originales, lo primero y más importante es darle un aire cañí (a lo "Paco Martínez Soria") a nuestra serie, porque es lo de toda la vida, nuestros padres y abuelos crecieron con esas grandes películas, que ahora se emiten en Cine de Barrio. Lo segundo, es que en las tramas de nuestras series haya escenas románticas, familiares, o de acción, convenientemente influenciadas por algún rasgo típico del modo de vida americano. Esto sobretodo se da a la hora de desayunar e ir al instituto y también cuando aparece algún policía interrogando a un delincuente. Por último, pero no menos importante, una de las reglas básicas en este tipo de series es: si aparece algún gallego o andaluz lo ponemos de camarero o chacha, y a un catalán de sofisticado y algo snob. Ejemplos, muchos: "Médico de Familia", "Farmacia de guardia", "Lleno por favor", "Manos a la obra", " Periodistas", "Aquí no hay quien viva", "Los serrano".

Esto no es una crítica cerrada, no creo tener toda la razón en este tema, seguro que me descubriréis grandes series españolas, olvidadas para mi, eso es lo que pretendo.

Mi opinión sólo es la de una espectadora descontenta.

Babel toma ventaja

Los Globos de Oro han pronunciado su veredicto con respecto al cine del pasado año. En esta edición los prestigiosos premios (conocidos también como la antesala de los Oscars) han dado la victoria a 'Babel', de González Iñárritu, como mejor película del 2006. Los ganadores fueron los siguientes:

- Mejor película dramática: 'Babel', de González Iñárritu.
- Mejor película comedia o musical: 'Dreamgirls'
- Mejor director: Martin Scorsese por 'Infiltrados'.
- Mejor actriz de drama: Helen Mirren por 'The Queen'.
- Mejor actor de drama: Forest Whitaker por 'El último rey de Escocia'.

- Mejor actor en comedia o musical: Sacha Baron Cohen, por 'Borat'

- Mejor actriz en comedia o musical: Meryl Streep, por 'El diablo viste de Prada'
- Mejor película en lengua extranjera: 'Cartas desde Iwo Jima' por Clint Eastwood.
- Mejores actriz y actor de reparto: Jennifer Hudson y Eddie Murphy por 'Dreamgirls'.

- Mejor Guión: Peter Morgan por 'The Queen'.

- Mejor película de animación: Cars, de John Lasseter & Joe Ranft
- Mejor banda sonora: Alexandre Desplat, por 'The painted veil'
- Mejor canción original: The song of the heart ( BSO de 'Happy feet')

'Babel' le ha ganado la partida a otros firmes candidatos a mejor película como 'Infiltrados' o 'Banderas de nuestros padres'. A mi modo de ver ha sido una injusticia porque mi favorita sigue siendo 'Infiltrados', de Martin Scorsese. En otro apartado hay que destacar que Eastwood con Cartas desde Iwo Jima como mejor peli de habla no inglesa y Helen Mirren como merecida vencedora a mejor actriz aguaron la fiesta a Almodovar y Penelope Cruz con 'Volver'.

Los Globos de Oro son conocidos popularmente como la antesala de los Oscars y suele decirse que marcan el camino para conocer los posibles ganadores de los premios que otorga la Academia de cine norteamericana. Sobre esto hay mucha historia. En varias ocasiones el ganador a la mejor película de los Globos de Oro ha coincidido con el vencedor en la misma categoría de los Oscars. Pero también se han dado sorpresas como la del año pasado con Crash. Para este año habrá que estar atento.

Además hemos sabido que 'El laberinto del fauno' de Guillermo del Toro y 'Volver' de Pedro Almodovar figuran como preseleccionadas entre las nueve cintas que optan a ser candidatas oficiales a los premios de la Academia norteamericana en la categoría de mejor película en habla no inglesa. Las otras preseleccionadas son: 'Agua', presentada (Canadá), 'Black Book' (Holanda) , 'Days of Glory' (Argelia), 'After the wedding' (Dinamarca), 'Avenue Montaigne' (Francia), 'La vida de los otros' (Alemania) y 'Vitus' (Suiza). Como curiosidad hay que decir que la ganadora de la sección homónima de los Globos de Oro 'Cartas desde Iwo Jima' no ha podido entrar en esta categoría porque es de producción norteamericana. Las candidaturas oficiales definitivas se conocerán el próximo día 23 de enero y los ganadores el 27 de febrero.

Curiosidad: Helen Mirren ha ganado además del Globo de Oro por "The Queen", otro en el partado de Mejor actriz de Miniserie por 'Elizabeth I'

Trailer de Spiderman 3

Supongo que la mayoría ya habréis visto este trailer, pero prometí subirlo al blog. No soy muy fan del hombre araña, pero me ha hecho gracia que en esta tercera parte se juegue con su lado oscuro. Spiderman vestirá de negro, y parece por el trailer que durante buena parte del metraje. Me gusta ese rasgo de distinción, así podré diferenciarla de las otras 2 entregas. Me hago un lío con las sagas...
Según parece el traje negro hace al superhéroe más poderoso, y algo malvado.
Spiderman 3 se estrena en USA el 4 de mayo, supongo que a España llegará en verano.

Cine en construcción

Desde este blog me gustaría dar un poco de publicidad a un proyecto que ya va por su onceavo encuentro y que me parece muy positivo para el mundo del cine y, por supuesto, para todos los cinéfilos.

El Festival Internacional de Cine de Donostia–San Sebastián y los Encuentros Cinémas d’Amérique Latine de Toulouse, desde 2002, se han asociado para organizar una sección, Cine en Construcción, reservada a películas latinoamericanas, largometrajes de ficción independientes que se ven interrumpidos por razones de fuerza mayor en fase de postproducción.

Cine en Construcción 11 se celebrará el jueves 22 y viernes 23 de marzo de 2007 en el marco de los XIX Encuentros Cines de América Latina de Toulousse y, por primera vez, el miércoles 28 y jueves 29 de marzo, en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México), que se suma a la iniciativa para aportar nuevas perspectivas a los proyectos seleccionados.
Esta cita tiene por objeto facilitar la conclusión de largometrajes de ficción que abordan la etapa de la postproducción, su posterior presentación en festivales y el estreno en cines comerciales.
Un programa de películas latinoamericanas en estado provisional, seleccionadas conjuntamente por ambos festivales, será presentado exclusivamente a profesionales -productores, distribuidores y exhibidores, empresas de ventas, televisiones, industrias técnicas, fondos de ayuda, instituciones y festivales- que pueden contribuir de forma decisiva a que esas obras lleguen al público.
Además de la intervención directa de los profesionales participantes, el dispositivo se completa con el Premio Cine en Construcción Toulousse de ayuda a la postproducción y promoción de la película premiada por distintas entidades. La Confederación Internacional de Cines de Arte y ensayo (CICAE) apoyará la película elegida en los mil cines de AFCAE en Francia (y luego en el extranjero) en el marco de la su operación "Cinédiversidad".

El 22° Festival Internacional de Cine de Guadalajara completará esta propuesta con un programa específico de películas inacabadas de México, Centroamerica y Caribe que podrán concursar para un Premio de la Industria propio.

El 30 de enero de 2007 se cerrará el plazo para la recepción de proyectos para Cine en Construcción 11, que desde ahora pueden ser puestos en conocimiento de los Encuentros Cines de América Latina de Toulouse.

El objetivo de este proyecto es tan digno y admirable que merece toda la publicidad que se le pueda dar.

Trailer de "The Invisible" (El remake)

Ahora poneros a buscar las 10 diferencias. Incluso el trailer es una copia plano por plano. ¿Por que en Estados Unidos no estrenan las películas originales y tienen que hacer un remake de todo lo que descubren por Europa? Lo hicieron con "Abre los ojos" de Amenábar o con "Insomnia" de Erik Skjoldbjaerg.

Trailer de "Den osynlige" (La original)

BANDERAS DE NUESTROS PADRES

ARGUMENTO

La historia de tres de los seis hombres que levantaron la famosa bandera en la isla de Iwo Jima, que fue inmortalizado por Joe Rosenthal en una de las fotografías más célebres de la Historia. Esos soldados fueron enviados de vuelta a su país para promocionar su heroísmo con el único objetivo de tratar de vender bonos de guerra. El relato de esta promoción se alterna con imágenes pasadas del asalto de la famosa isla japonesa y futuras del hijo de uno de esos soldados, que investiga aquellos hechos transcurridos en 1945 para escribir un libro (sobre el que se basa la película).

CRÍTICA

Tras dejar su huella bien marcada en el público con la multipremiada "Million Dollar Baby", Clint Eastwood (el eterno tipo duro que se volvió sentimental) vuelve a la carga con la que, se esperaba, iba a ser una de las películas del año: director consagrado, producción de Spielberg, favorita a los Oscar, tráiler espectacular… una película bélica en toda regla. El público volvía a soñar con encontrarse otra vez con ese sentimiento que le invadió al ver la magnífica “Salvar al soldado Ryan”, donde cada escena tenía como motivo mostrar las distintas facetas del ser humano en una situación tan trágica como la Segunda Guerra Mundial.

En lugar de ello, Eastwood nos relata una película histórica, donde el humanismo queda subyugado al relato de los hechos. El espectador no logra identificarse con los personajes, sólo puede captar sus reacciones ante el desastre de la guerra y la hipocresía que rodea al circo patriótico que les han montado por plantar una bandera. No se produce esa profundización en los protagonistas que tanto se pide en esta clase de películas. El director dedica más tiempo a contarnos la historia de las vidas de los tres hombres que sus experiencias en la guerra, aquello que les une; y sólo podemos ver las secuelas de unos hechos de los que apenas somos partícipes.

Además, la estructura de la película puede resultar a veces confusa y desconcertante, da la impresión de que se quieren contar demasiadas cosas en poco tiempo y a una velocidad y un ritmo casi “contemplativos”. Eastwood nos muestra trozos de historias que habrían sido fascinantes por sí solas, pero que, al estar en conjunto con otras, no llegan a desarrollarse.

Se pretendía hacer una película grandiosa, y se pusieron todos los ingredientes para ello: impresionante fotografía, espectaculares efectos especiales, escenas de grandes masas, puesta en escena y vestuario de lujo, banda sonora ajustada… los ojos del espectador son agasajados con un espectáculo de primera categoría. Pero no lo olvidemos, el cine es audiovisual, e importa tanto lo que vemos como lo que escuchamos, y el creador de eso último (Paul Haggis) no debería haber sido tan pretencioso. Al igual que en otras grandes producciones (Alejandro Magno o Troya), la nueva película de Clint Eastwood se ve superada por su propia grandeza.

"BABEL"

ARGUMENTO

Tres lugares lejanamente separados entre sí: Norteamérica, Marruecos y Japón; con costumbres e idiomas completamente diferentes. Sin embargo, estos tres puntos distantes en el mundo se congregan a través de tres historias conectadas: una mujer americana sufre un disparo accidental de un niño marroquí y su marido hará todo lo posible por salvarla; los hijos de este matrimonio deben acompañar a su nana mejicana a la boda de su hijo para no quedarse solos; una adolescente japonesa y sordomuda que se siente incomprendida en una ciudad tan superpoblada como Tokio. Historias ligeramente vinculadas que hablan de lo mismo: la incapacidad del ser humano para comunicarse con sus semejantes.

CRÍTICA

Y el Señor se dijo: “Voy a bajar a confundir su idioma, para que no se entiendan más los unos a los otros”. De este modo, el Señor los dispersó de allí por toda la Tierra y dejaron de construir la ciudad. Por eso se llamó Babel, porque allí confundió el Señor la lengua de todos los habitantes de la Tierra, y desde allí los dispersó por toda su superficie. (Gn, 11; vs. 7-9)

Así relata la Biblia los acontecimientos que rodearon a la construcción de la ciudad de Babel, una ciudad cuya torre llegaría hasta el cielo. Por tal pretensión, los hombres quedaron condenados a no entenderse los unos a los otros. Así de sugerente resulta el título de la última película del director mejicano Alejandro González Iñárritu; finalizando así su tríptico fílmico dedicado a la incomunicación, que se completa con las anteriores obras: “Amores perros” y “21 gramos”.

La que supuestamente se esperaba como la cúspide de la torre que el propio Iñárritu se había construido resultó igual de pretenciosa que la del relato bíblico. El director se superó a sí mismo en “21 gramos” y nos dio a entender que con su próxima película iba a volver a hacer lo mismo: mayor inversión, reparto estelar, más localizaciones (lo cual suponía un mensaje más universal), Palma de Oro en Cannes al Mejor Director... los argumentos para pagar por ver esta película no podían ser mejores.

No obstante, el espectador, al principio hechizado por la magnífica puesta en escena, las interpretaciones y la precisa dirección; no puede evitar captar una ligera vacuidad en el argumento a medida que avanza la (larga) película. El público comienza a descubrir algunos puntos artificiosos en el guión de Arriaga y se pregunta sobre el sentido de alguna de las historias (voy a concretar, el relato de la japonesa es el que mejor ejemplariza la incomunicación, pero peca de un nexo pegado con cola, posee una historia poco aprovechada y bañada por una inexplicable obscenidad).

A pesar de todo, la película funciona. Se dan varias escenas en las que impera el dramatismo y algunos momentos pueden poner a más de uno los pelos de punta. Las interpretaciones son magníficas, por parte de todos los actores: en el caso de Brad Pitt; éste logra transmitir la tensión de su personaje, pero sobre todo destaca Cate Blanchett; su personaje consigue mantener en vilo al espectador durante toda la película. En cuanto a la dirección, Iñárritu trata de transmitir con éxito al espectador esa sensación de un mundo descolocado, a través de planos desencuadrados, movidos y en ocasiones obstruidos por elementos compositivos.

Éste es, principalmente, el problema de la película, ante un paquete tan grande jugosamente ornamentado, el espectador se espera una historia digna de tal envase, pero no es así. Al igual que los habitantes de la ciudad bíblica, las historias no logran comunicarse entre sí del todo y no acaban de terminar su codiciada torre, que tan alto pretendía llegar. Pero, aun así, no tiene desperdicio: sus intenciones son buenas y sinceras, ya que nos invita a reflexionar sobre cuestiones interesantes y actuales. Algo muy necesario para nuestra “babelizada” (o “bobalizada”) civilización.

Trailer de "The Number 23"

Os dejo el trailer para ver que opináis. ¿Creéis que puede estar bien o que va a ser el típico thriller, que pasará sin pena ni gloria, con una buena taquilla?

Un enigmático cartel: "The number 23"

He plantado este cartel, no sólo para calzar una nueva sección, así por la cara (carteles de cine), sino porque hasta hoy no había oído hablar de esta nueva película del irregular director Joel Schumacher ("Jovenes ocultos", "Un día de furia" o "Batman y Robin"), y ahora me pica la curiosidad. Que demonios (perdón por una expresión tan cursi), lo he puesto en el blog porque aunque sale el careto de Jim Carrey, que no es santo de mi devoción en algunos de sus films ("Mentiroso compulsivo", "Como Dios"), y sí en otros ( "El show de Truman", "Man on th moon" o The Majestic"), me parece un poster bastante original,...y enigmático (obsérvense los veintitreses escritos en el rostro, y los ojos de tarao).

Por el argumento también parece que puede llegar a ser interesante (No nos falles otra vez Joel), tiene pinta de thriller psicológico, y eso me encanta:

"Un hombre empieza a leer una novela, titulada "El número 23" en la que parece se está narrando su propia vida, cuando llega al capítulo de lo que podría ser su asesinato, el protagonista entrará en una espiral obsesiva para tratar de evitar su trágico final" .

Además de Carrey, que es absoluto protagonista, intervienen: Virginia Madsen ("Entre copas"), Logan Lerman ("Pequeños salvajes"), Danny Huston ("El jardinero fiel"), y más.

The number 23 se estrena en Estados Unidos, como no, el próximo 23 de Febrero.

Marie Antoinette Trailer

Cuado la vea ya os comentaré pero por ahora me ha llamado la atención la banda sonora, según he leído: entre otros participan, The Cure, Air, The Strokes o New Order

RKO informa....

Hola, hola!!

Pues aquí estoy (echo de menos una presentación en condiciones... tipo león de la Metro). Pero en fin, mi nombre en clave es María. Agradezco la oportunidad y espero no defraudaros con mis crónicas...

Las mentes creadoras de todo este tinglado me ha dicho que puedo participar asi que os informo que en breve comenzaré a colgar en el blog mi sección.

Sera algo sorprendente? Pues no sé. Pero original seguro... sólo adelanto que me dedicaré al cine de ciencia-ficción y fantástico en general y al peplum. Y puede que algunos de vosotros os preguntéis a estas alturas que es eso del peplum? A que sí, eh? Pues nada, a investigar.... alea jacta est!

La pesadilla de Darwin

Hubert Sauper comenta en la página oficial de este documental(http://www.darwinsnightmare.com/): “La pesadilla de Darwin es una historia sobre humanos entre el Norte y el Sur, sobre globalización y sobre pescado”.
En la década de los 60, fue introducida en la fauna del Lago Victoria la Perca del Nilo (Lates niloticus), conocido como mero. El problema que denuncia la película (y de ahí su nombre relacionado con el investigador que formuló la teoría de la evolución) es que su voracidad, la prodigiosa manera como se ha multiplicado en los últimos años y la gran necesidad que tiene de comida (puede llegar a pesar 200 Kg y tener dos metros de longitud) está destruyendo la cadena ecológica del lago y ha terminado por esquilmar de pescado toda la zona. Especies como los cíclidos, que son valiosísimos para la conservación de niveles de oxígeno en el agua ya que se nutren de algas, plancton y otros seres microscópicos, están siendo víctimas de la voracidad de la perca. La lenta exterminación de 210 especies de cíclidos supone un cambio del milenario equilibrio ecológico del lago y un proceso de degradación de la calidad del agua y la multiplicación de microorganismos: la llamada eutrofización.
Hubert Saupert deja hablar a los protagonistas del film. Explica la desgarradora situación de 25 millones de personas que viven en los alrededores del lago, más de la mitad de las cuales se encuentra en situación de desnutrición. La comunidad local no se puede permitir ni tan siquiera comprar lo que ellos mismos han pescado o que han ayudado a procesar. Se limitan a consumir los desperdicios de la industria procesadora y las espinas.
Una de las preguntas que se hace la película es: si lo que se llevan es pescado ¿qué es lo que traen los aviones? ¿Vienen de vacío? A lo largo de la misma el espectador intuye que, para hacer el viaje económicamente beneficioso, tienen que traer un cargo para el que por desgracia hay bastante demanda en la zona: armas.

La pesadilla de Darwin es un film crudo, lleno de detalles y aderezado con una extraña mezcla de la resignación y la dignidad que destilan los protagonistas entrevistados, a los que el director consigue acercarse con asombrosa facilidad. Consigue estar lo suficientemente cerca de pilotos, políticos y propietarios de fábricas procesadoras de filetes para mostrarlos no como villanos sino simplemente como personas que intentan sobrevivir. Precisamente esto permite experimentar la brutalidad de las injusticias desde múltiples ángulos con personas cercanas como protagonistas.
Este documental no deja indiferente. En Francia hay una campaña de boicot contra la perca del Nilo procedente del Lago Victoria. En España, diversas entidades advierten de la pesadilla que supone la alimentación global con la campaña No te comas el mundo, una propuesta destinada a promover el reconocimiento de la deuda ecológica, la exigencia del derecho a la soberanía alimentaria de todos los ciudadanos y a desmontar los mitos creados sobre esta temática.

“La pesadilla de Darwin” (2004) recibió el premio especial del Jurado y condecoración del cine comunitario en el Festival Internacional de Cine Documental de Yamagata en 2005.

Éramos pocos

Aquí os dejo uno de los fantásticos cortos preseleccionados. No os olvidéis de opinar.

Cortometrajes oscarizables

Dos cortometrajes españoles han sido preseleccionados para los Oscar, junto a otros 10. Será la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas quien escoja a los cinco candidatos a una estatuilla.

Los cortos son:

- "Binta y la gran idea" de javier Fesser, dura 30 minutos, rodado en Senegal con ayuda de UNICEF, trata de Binta una niña de 7 años que organiza una obra de teatro, donde expresa el deseo de su prima de ir a la escuela.

- "Éramos pocos" de Borja Cobeaga, dura unos 15 minutos, y trata de un padre y un hijo que tras ser abandonados por la madre de familia, recogen a la abuela del asilo, para que les haga las tareas de la casa.

El resto de preseleccionados para esta 79 edición de los Oscar son: While the Widow is Away, The Trojan Cow", Chiyo, Helmer & Son, Lucky, The Saviour, Vagabond Shoes y West Bank Story.

Sabremos si serán candidatos los cortos españoles, el próximo 23 de enero, día en el que también se dan a conocer el resto de candidaturas

THE QUEEN. La Monarquía en peligro

La noche del 31 de agosto de 1997 un mercedes negro circula a gran velocidad por las calles de París tratando de dejar a atrás a los paparazzi. Dentro viajan la princesa de Gales, Diana Spencer, y el multimillonario egipcio, Dodi Al-Fayed. A su paso por un túnel el conductor pierde el control y el coche se estrella contra un pilar de cemento. Al-Fayed fallece al instante y la princesa Diana lo hace unas horas más tarde en un hospital de la capital francesa. En esos días toda Inglaterra y parte del resto del mundo sigue con emoción y tristeza el funeral de Diana Spencer. Todos menos, o al menos así lo parece, la famila real inglesa. El príncipe Carlos viaja a Francia en solitario para traerse a Inglaterra el cuerpo de su ex-mujer. Mientras, la monarca Isabel II no dice ni hace nada. Simplemente decide seguir con sus planes para las vacaciones e irse a su casa de campo. La incomprensión e indignación en la sociedad inglesa con su actitud es notoria, y la popularidad y los cimientos de la ancestral monarquía británica parecen resentirse ante la frialdad mostrada por la insigne institución con la muerte de la aclamada “princesa del pueblo”.

En este contexto histórico se enmarca la última película del británico Stephen Frears, The Queen. La historia la conocemos todos, pero el mérito de Frears estriba en que recrea cómo debió vivir la familia real, con Isabel a la cabeza, aquellos días de conmoción internacional. El director, republicano confeso, hace un respetuoso retrato, sin caer en la parodia, de la actuación y personalidad de varios miembros de esta arcaica institución británica; sobre todos ellos destaca, sin duda, la Reina. Frears nos muestra a una mujer reflexiva, activa, amante de la naturaleza y los animales, que se emociona ante la belleza de un ciervo, pero que se rige por valores y códigos de conducta victorianos, y que se ve incapaz de entender y hacer frente a la situación ante la que se encuentra.. En este punto es dónde toma un papel protagonista el recién llegado primer ministro, el laborista Tony Blair (primer laborista en llegar al gobierno trás 18 años de dominio conservador). Blair, inteligente y brillante, observa el peligro al que se expone la monarquía al permanecer fría y distante ante la muerte de Diana, y consigue convencer a Isabel II para que cambie de actitud y visite los restos de la madre del futuro rey de Inglaterra.

La actriz Helen Mirren (Isabel II) está grandiosa, en muchos momentos de la película su interpretación consigue que el espectador piense que está viendo a la auténtica monarca. Sus gestos, su forma de andar, su físico y expresividad están clavadas hasta el milímetro.

También hay que valorar la maestría con que Frears nos cuenta la evolución de los acontecimientos, y de los pensamientos, inquietudes y decisiones de los protagonistas. Nunca cae en la parodia simple y busca mostrarnos a personas reflexivas y realistas. En este aspecto es muy interesante como refleja la actitud que Blair toma ante la delicada situación por la que pasa la monarquía. Blair actúa con un gran respeto, e incluso se podría decir que simpatía, con la reina. Algo bastante chocante viniendo de un político laborista (partido con larga tradición republicana), y que sorprendía tanto a su combativa mujer, Cherie Booth, como a sus compañeros de partido. La capacidad analítica de Frears es brillante porque deja entrever aquí lo que quizás fue el inicio de una evolución en Blair que lo llevó a tomar decisiones muy cercanas al neoliberalismo.

El amor en los tiempos del cólera

Gabriel García Márquez verá en pantalla grande, en la Navidad del 2007, la que dice es una de sus novelas favoritas: “El amor en los tiempos del cólera”. Por ello ha cobrado 3 millones de dólares.
Hollywood ha estado muchos años intentando tentarle, pero hasta ahora nunca lo habían conseguido. Le ofrecieron escribir el guión, aunque finalmente lo acabó realizando Ronald Harwood, ganador del Oscar al mejor guión adaptado en el 2003 por “El pianista”. La dirección corre a cargo de Mike Newell, director de “Cuatro bodas y un funeral” y de “Harry Potter y el Cáliz de fuego”.

La obra de García Márquez narra la vida de tres personajes a principios del siglo XX en una ciudad costera que, por las descripciones, parece ser Cartagena de Indias, donde está siendo rodada la película. Esta es una historia de amor con una prosa impecable, con los mejores toques del inventor del llamado “realismo mágico”. Los principales personajes, Fermina y Florentino se reencuentran ya ancianos, después de enviudar ella, y recuperan el valor de su amor.
En la película de Newell, los papeles de Fermina y Florentino serán interpretados por el español Javier Bardem y a la italiana Giovanna Mezzogiorno.
Además, a petición de García Márquez, la también colombiana, Shakira participa en la banda sonora con 3 temas.

Tengo gran interés por ver la adaptación de esta obra, pero creo que mi gusto literario me hace ser poco objetiva y no espero gran cosa. Dudo que Hollywood sea capaz de captar la magia de la prosa de García Márquez. Su simplicidad narrativa combinada con una agudeza inusual a la hora de tratar hechos fantásticos desde el punto de vista de determinadas culturas que los consideran normales, me llevan a pensar que el guionista ha tenido que simplificar las cosas. Habrá que darle un voto de confianza.

Además de los derechos de esta obra, el escritor colombiano cedió gratuitamente los derechos de otra de sus novelas, "Del amor y otros demonios", a Hina Hidalgo, una directora costarricense que conoció en un taller de la escuela de cine en Cuba.
Hidalgo comenzará la producción de esa película el próximo año, también en Cartagena, y a diferencia de "El amor en los tiempos del cólera" ésta será en su lengua original. Habrá que esperar para verla, pero seguro que merece otro voto de confianza.

Infiltrados (The Departed)

Leonardo Dicaprio decía hace unos días en una entrevista: “Si alguien se merece un Oscar, ese es Scorsese”. No puedo estar más de acuerdo con el actor. En su larga trayectoria, con títulos como Uno de los nuestros o Taxi Driver, Martin Scorsese nunca ha recibido un reconocimiento por parte de la Academia de Cine norteamericana. Y creo que ya va siendo hora. El caso de Scorsese tampoco es único, es célebre en la historia de los premios Oscar la lista de grandes cineastas que nunca se hicieron con la estatuilla. Entre ellos directores de la talla de Stanley Kubrick o Orson Welles. Esto es algo que nos hace pensar sobre la verdadera importancia que, en realidad, tienen este tipo de certámenes a la hora de valorar la calidad en el cine.

Ahora Scorsese ha vuelto por sus fueros. Para muchos, su anterior película, El aviador (dejando al margen el genial documental sobre Bob Dylan, No direction Home), no era lo que se esperaba de este gran director. Su nueva apuesta, Infiltrados, es un remake de la aclamada película dirigida por Wai Keung Lau & Alan Mak, Infernal Affairs, dónde el cineasta de origen italiano nos cuenta una historia cruda, llena de intriga, violencia, sentimientos y moralidad.

La policia de Boston trata de desarticular una banda criminal liderada por Frank Costello. Para lograrlo infiltran a un joven policia, Billy Costigan, en la organización mafiosa. Sin embargo, Costello les toma ventaja ya que, a su vez, tiene infiltrado a uno de sus hombres, Colin Sullivan, en el departamento de investigaciones de la policia, lo que le permite ir siempre un paso por delante. Con el tiempo, ambos descubrirán que hay un topo en cada organización e intentarán descubrir cual es la identidad de cada uno.

Infiltrados es trepidante, la historia te absorbe de tal manera que sus más de dos horas de metraje pasan volando. Es imprevisible. El guión posee unos giros inesperados y sorprendentes. Por otro lado, la película posee una fuerte carga moral, es una reflexión sobre la delicada línea que a veces separa el bien y el mal. Además, en el apartado de las interpretaciones hay que destacar a Dicaprio, que ha conseguido que se le borre esa cara de adolescente que tiene y logra que nos lo creamos en su papel de tipo duro. Por su parte, Damon también está convincente, al igual que Martin Sheen. Otro que destaca especialmente es Mark Walhberg en su papel de antipático y borde inspector de policía. Y que decir del gran Jack Nicholson. Es excéntrico e imprevisible, en ciertas escenas despliega toda su técnica y deja momentos de improvisación que pasarán a la historia del cine.

Infiltrados ha suscitado disparidad de opiniones entre la crítica. Los detractores argumentan, entre otras cosas, que la cinta es caótica, difícil de seguir, con un final que flojea, y que los papeles de Dicaprio y Damon son tan parecidos que si los intercambiasen no se notaría cambio alguno. Para otros, en cambio, Scorsese vuelve a mostrar su buen hacer como director en una historia que te mantiene en continua tensión y de la que es imposible despegar la atención. Para mí es, desde luego, en unos tiempos en los que la calidad en el cine escasea, de lo mejor que ha pasado por las salas en 2006.