Crítica a la cultura de la hamburguesa: "Fast food nation"

Ultimamente tengo el blog bastante abandonado, llevo unos días muy ocupada por culpa de algunos cambios importantes que se van a producir en mi vida. Me gustaría publicar más críticas pero como es lo que más tiempo me lleva y no estoy nada centrada pues me ha dado por buscar películas de próximo estreno que tengan una propuesta interesante o que al menos por su temática llamen mi atención.

Este es el caso de Fast food nation, película basada en el best seller de Eric Schlosser , que dirige Richard Linklater ("Escuela de Rock", "Antes del atardecer") y cuyo guión han escrito ambos. No se trata de un documental en la línea de Super size me, aunque sí tiene mucho de crítica a los entresijos de las empresas de "comida basura". Según la web oficial Fast food nation ha sido definida por el New York Times como "La película política más imprescindible de un director americano desde Farenheit 9/11"

En Fast food nation se entrecruzan varias historias: la investigación que inicia un ejecutivo de una cadena de hamburgueserías al aparecer carne contaminada, la explotación que sufren los inmigrantes indocumentados que trabajan para los mataderos que surten a estas empresas y las peripecias de unos adolescentes que trabajan en uno de estos establecimientos de comida rápida.

En cuanto a actores destacan Greg Kinnear (que interpreta a Don Henderson, el ejecutivo que investiga la contaminación de la carne), Wilmer Valderrama y Catalina Sandino Moreno (ambos interpretan a dos inmigrantes que trabajan en los mataderos), Ashley Johnson (da vida a Amber una adolescente idealista que trabaja de cajera en una hamburguesería), Patricia Arquette, Kris Kristofferson y más

Se estrena el documental "Goodbye, America"

El director, Sergio Oksman, posa delante de un cartel de su película

El actor norteamericano Al Lewis, más conocido como el "abuelo" de La familia munster, es el protagonista del documental que produce el español Elías Querejeta y que dirige el brasileño Sergio Oksman , "Goodbye, America".

En un primer momento, la intención de director y productor era rodar un documental sobre la emisora independiente y progresista estadounidense Pacífica Radio, fundada en 1949 en Berkeley (California) y en la que Al Lewis tenía un programa. Pero una vez que conocieron al actor, se produjo un cambio de dirección en la película, debido sobretodo a su fascinante personalidad , que en palabras del director se iría "apropiando de la película".

Durante el documental, mientras un maquillador va caracterizando, frente a un espejo, al actor como el abuelo Munster que lo hizo famoso, descubrimos a un hombre ya anciano pero con la mente muy lúcida que haciendo gala de una memoria prodigiosa, realiza un contundente repaso de la realidad norteamericana más reciente (desde la guerra del Vietnam, pasando por la Caza de brujas de McCarthy, hasta los atentados del 11-S) y de su propia vida, marcada por su activismo de izquierdas y su infancia en Brooklyn en el seno de una familia judía.

Al Lewis, murió en febrero del pasado año, de hecho como el documental se rodó en 2 períodos en 2002 y 2005, el último año el Grandpa ya se encontraba muy enfermo, y nunca llegó a visionar el documental (según el director, Al Lewis ni siquiera quiso ver el material que estaba rodado).

Parece haber pasado algo desapercibido el estreno de Goodbye, America (sobretodo por las pocas salas en las que según la web oficial se va a estrenar), sin embargo, estoy segura de que poco a poco irá sorprendiendo y hasta se llevará unos cuantos premios.

Yo esperaré a que lo estrenen en mi ciudad, y mientras tanto recuperaré la serie de la familia Munster , que tan buenos momentos me hizo pasar.

Os dejo por aquí el trailer y el enlace de un artículo bastante completo del periódico Noticias de Navarra sobre la película.

Diamante de sangre

No me he llevado una gran decepción porque ya había visto el trailer y no me había parecido gran cosa. "Diamante de Sangre" es una película de esas que llaman 'del montón', ni sobresale el guión (previsible en todo momento), ni las interpretaciones de sus protagonistas, Di Caprio o Hounsou.
Según he leído por alguna parte, lo más destacable en la interpretación de Di Caprio, y fundamental para que haya sido nominado a los Oscar, es que el actor imita a la perfección el acento sudafricano, al parecer eso debió pesar mucho para los miembros de la Academia, que no lo han nominado por "Infiltrados", en donde realiza una interpretación con infinitos matices y muchísimo más interesante.

En mi opinión, tanto la nominación de Leonardo Di Caprio como la de Djimon Hounsou está directamente relacionada con el total desconocimiento por parte de la sociedad "occidental" de la existencia de un brutal enfrentamiento por el control de las minas de diamantes. Digamos que los académicos sucumbieron ante la sacudida de conciencias que produjo el descubrimiento de esta injusticia, y que esta película aborda con bastante poca fortuna.

Quizás lo único que valga la pena de este film sea precisamente eso, que haya dado a conocer al gran público esta situación. Sería difícil conseguir llegar a tanta gente con un documental o un libro sobre el tema.

A pesar de ello, como producto de consumo de masas que es "Diamante de sangre", Edward Zwick comete el error de utilizar un terrible conflicto como vulgar excusa para filmar una película de acción. No profundiza apenas en las raíces del problema y eso no es justo para África, ya que pocas veces Hollywood fija sus ojos en este continente. Cuando termina la película sabemos que en África se mata por los diamantes, que los rebeldes secuestran y lavan el cerebro a los niños para convertirlos en soldados y que unos políticos se reunieron en Amberes para debatir sobre el conflicto. Pero de todo esto Zwick sólo nos enseña la superficie, es un simple aderezo como unas gotitas que vierte sobre la película para sentirse bien consigo mismo.

Abordando otras tragedias del continente africano, vi mejores intenciones, en películas como Hotel Rwanda (sobre la cruenta guerra étnica que sacudió ese país) o El Jardinero Fiel (que aborda el fraude de la industria farmacéutica en África).

"Bobby"

"Bobby" es la última película del actor, director y guionista Emilio Estévez. En ella se recrea lo acontecido la noche del 5 de junio de 1968 en el “Hotel Ambassador”, donde fue asesinado el senador y candidato a la presidencia de los Estados Unidos, Robert F. Kennedy.

Bobby es un película coral, con un reparto impresionante, en el que figuran actores de la talla de Martin Sheen, Anthony Hopkins, William H. Macy, Laurence Fishburne,...aunque a decir verdad, por encima de todo el elenco destacan las interpretaciones femeninas, con unas excepconales y atractivas Sharon Stone y Demi Moore y una estupenda y sorprendente Lindsay Lohan. Estévez nos muestra un mosaico de personajes, con historias paralelas, que esa fatídica noche del 5 de junio se dan cita en el “Hotel Ambassador” donde se celebraba la victoria de Bobby en su carrera hacia la nominación demócrata tras ganar las primarias en California. El cineasta, de ancestros gallegos, presenta estas historias y personajes como una radiografia de la sociedad norteamericana de la época. Problemas de racismo, guerra del Vietnam, primeras experiencias con las drogas... aunque a mi modo de ver (quizás esté siendo un poco exigente) Estevez no consigue su objetivo. La mayor parte de los personajes y sus historias resultan aburridas y poco trabajadas, superficiales. Da la sensación de que no son más que una excusa para contar lo que realmente le interesa, que es lanzar un mensaje: recordar la tragedia que sufrió la América que luchaba en los años sesenta por los derechos civiles de los más desfavorecidos, primero con el asesinato de Martin Luther King, y luego con el de un hombre con grandes ideales y popularidad como Robert F. Kennedy. Por otro lado, el clima de homenaje que sacude todo el film es excesivo y cargante, con múltiples momentos en los que la figura del jóven Kennedy aparece como el “salvador” de todos los males para una sociedad convulsionada por los conflictos sociales e ilusionada por el cambio.

Yo creo que Emilio Estevez se ha equivocado al rodar una película sobre Bob Kennedy. Habría tenido más sentido hacer un documental. Este genero le hubiese permitido profundizar más en la figura y pensamientos del carismático político, y en una época muy interesante de la historia de los EEUU. Sobran las historias y los personajes que le sirven para recrear la noche del asesinato. Yo me quedo con la figura de Kennedy, tanto es así, que lo más destacable de la película son los discursos y entrevistas de Bobby, que muestran a un político preocupado por el conflicto racial, las desigualdades sociales, la guerra de Vietnan y la conservación del medio ambiente. Un discurso muy actual y progresista que es raro encontrar en los mandatarios norteamericanos de hoy en día. Mientras escuchaba en el cine las palabras Robert Kennedy me asaltaron varias dudas: ¿que habría pasado si no lo hubiesen matado?, ¿Habría salido elegido presidente de los EEUU?, ¿Habría cumplido sus promesas? Ya sé que nunca podremos responder a esto pero podría haber cambiado el curso de la Historia. Otra cosa positiva que le veo al film es que puede ser un buen modo de empezar a conocer a un personaje y una época algo remotas para jóvenes generaciones, pero muy interesante y trascendental para entender la situación actual del mundo. Ha pasado mucho tiempo pero en el fondo seguimos con los mismos problemas.

Bobby es un film político y con mensaje. No creo que pase a la historia como una gran película pero quizás sí tenga cierto valor hoy en día, y sirva para que los que están en el poder y los ciudadanos de a pie recuerden que existen otras formas de hacer política. Emilio Estevez ha querido hacer un homenaje a un gran hombre pero tambien lanzar una reflexión sobre la situación política que vive EEUU y el mundo en general. Buenas intenciones si, pero no sé si buen cine.

La pesadilla de Darwin

Hubert Sauper comenta en la página oficial de este documental(http://www.darwinsnightmare.com/): “La pesadilla de Darwin es una historia sobre humanos entre el Norte y el Sur, sobre globalización y sobre pescado”.
En la década de los 60, fue introducida en la fauna del Lago Victoria la Perca del Nilo (Lates niloticus), conocido como mero. El problema que denuncia la película (y de ahí su nombre relacionado con el investigador que formuló la teoría de la evolución) es que su voracidad, la prodigiosa manera como se ha multiplicado en los últimos años y la gran necesidad que tiene de comida (puede llegar a pesar 200 Kg y tener dos metros de longitud) está destruyendo la cadena ecológica del lago y ha terminado por esquilmar de pescado toda la zona. Especies como los cíclidos, que son valiosísimos para la conservación de niveles de oxígeno en el agua ya que se nutren de algas, plancton y otros seres microscópicos, están siendo víctimas de la voracidad de la perca. La lenta exterminación de 210 especies de cíclidos supone un cambio del milenario equilibrio ecológico del lago y un proceso de degradación de la calidad del agua y la multiplicación de microorganismos: la llamada eutrofización.
Hubert Saupert deja hablar a los protagonistas del film. Explica la desgarradora situación de 25 millones de personas que viven en los alrededores del lago, más de la mitad de las cuales se encuentra en situación de desnutrición. La comunidad local no se puede permitir ni tan siquiera comprar lo que ellos mismos han pescado o que han ayudado a procesar. Se limitan a consumir los desperdicios de la industria procesadora y las espinas.
Una de las preguntas que se hace la película es: si lo que se llevan es pescado ¿qué es lo que traen los aviones? ¿Vienen de vacío? A lo largo de la misma el espectador intuye que, para hacer el viaje económicamente beneficioso, tienen que traer un cargo para el que por desgracia hay bastante demanda en la zona: armas.

La pesadilla de Darwin es un film crudo, lleno de detalles y aderezado con una extraña mezcla de la resignación y la dignidad que destilan los protagonistas entrevistados, a los que el director consigue acercarse con asombrosa facilidad. Consigue estar lo suficientemente cerca de pilotos, políticos y propietarios de fábricas procesadoras de filetes para mostrarlos no como villanos sino simplemente como personas que intentan sobrevivir. Precisamente esto permite experimentar la brutalidad de las injusticias desde múltiples ángulos con personas cercanas como protagonistas.
Este documental no deja indiferente. En Francia hay una campaña de boicot contra la perca del Nilo procedente del Lago Victoria. En España, diversas entidades advierten de la pesadilla que supone la alimentación global con la campaña No te comas el mundo, una propuesta destinada a promover el reconocimiento de la deuda ecológica, la exigencia del derecho a la soberanía alimentaria de todos los ciudadanos y a desmontar los mitos creados sobre esta temática.

“La pesadilla de Darwin” (2004) recibió el premio especial del Jurado y condecoración del cine comunitario en el Festival Internacional de Cine Documental de Yamagata en 2005.

THE QUEEN. La Monarquía en peligro

La noche del 31 de agosto de 1997 un mercedes negro circula a gran velocidad por las calles de París tratando de dejar a atrás a los paparazzi. Dentro viajan la princesa de Gales, Diana Spencer, y el multimillonario egipcio, Dodi Al-Fayed. A su paso por un túnel el conductor pierde el control y el coche se estrella contra un pilar de cemento. Al-Fayed fallece al instante y la princesa Diana lo hace unas horas más tarde en un hospital de la capital francesa. En esos días toda Inglaterra y parte del resto del mundo sigue con emoción y tristeza el funeral de Diana Spencer. Todos menos, o al menos así lo parece, la famila real inglesa. El príncipe Carlos viaja a Francia en solitario para traerse a Inglaterra el cuerpo de su ex-mujer. Mientras, la monarca Isabel II no dice ni hace nada. Simplemente decide seguir con sus planes para las vacaciones e irse a su casa de campo. La incomprensión e indignación en la sociedad inglesa con su actitud es notoria, y la popularidad y los cimientos de la ancestral monarquía británica parecen resentirse ante la frialdad mostrada por la insigne institución con la muerte de la aclamada “princesa del pueblo”.

En este contexto histórico se enmarca la última película del británico Stephen Frears, The Queen. La historia la conocemos todos, pero el mérito de Frears estriba en que recrea cómo debió vivir la familia real, con Isabel a la cabeza, aquellos días de conmoción internacional. El director, republicano confeso, hace un respetuoso retrato, sin caer en la parodia, de la actuación y personalidad de varios miembros de esta arcaica institución británica; sobre todos ellos destaca, sin duda, la Reina. Frears nos muestra a una mujer reflexiva, activa, amante de la naturaleza y los animales, que se emociona ante la belleza de un ciervo, pero que se rige por valores y códigos de conducta victorianos, y que se ve incapaz de entender y hacer frente a la situación ante la que se encuentra.. En este punto es dónde toma un papel protagonista el recién llegado primer ministro, el laborista Tony Blair (primer laborista en llegar al gobierno trás 18 años de dominio conservador). Blair, inteligente y brillante, observa el peligro al que se expone la monarquía al permanecer fría y distante ante la muerte de Diana, y consigue convencer a Isabel II para que cambie de actitud y visite los restos de la madre del futuro rey de Inglaterra.

La actriz Helen Mirren (Isabel II) está grandiosa, en muchos momentos de la película su interpretación consigue que el espectador piense que está viendo a la auténtica monarca. Sus gestos, su forma de andar, su físico y expresividad están clavadas hasta el milímetro.

También hay que valorar la maestría con que Frears nos cuenta la evolución de los acontecimientos, y de los pensamientos, inquietudes y decisiones de los protagonistas. Nunca cae en la parodia simple y busca mostrarnos a personas reflexivas y realistas. En este aspecto es muy interesante como refleja la actitud que Blair toma ante la delicada situación por la que pasa la monarquía. Blair actúa con un gran respeto, e incluso se podría decir que simpatía, con la reina. Algo bastante chocante viniendo de un político laborista (partido con larga tradición republicana), y que sorprendía tanto a su combativa mujer, Cherie Booth, como a sus compañeros de partido. La capacidad analítica de Frears es brillante porque deja entrever aquí lo que quizás fue el inicio de una evolución en Blair que lo llevó a tomar decisiones muy cercanas al neoliberalismo.

La muerte del dictador Pinochet

Ha muerto el dictador chileno Pinochet, responsable de más de 3.000 asesinatos y desapariciones en su país, sin olvidar que unas 27.255 personas fueron reconocidas como víctimas de torturas según la Comisión Rettig. Pinochet gobernó Chile con mano de hierro durante 17 años (1.973-1.990), ahora ha muerto y ya no podrá ser juzgado por sus crímenes, pero nos consolará en cierta medida, que para la posteridad, Pinochet siempre será recordado como uno de los más crueles y sanguinarios dictadores de la Historia. Sé que aquí hablamos fundamentalmente de cine , y por eso conviene que recordemos la extraordinaria e imprescindible película de Costa Gavras: Missing (Desaparecido), que narra el viaje emprendido por un norteamericano (Jack Lemmon) en búsqueda de su hijo desaparecido tras el golpe militar contra Allende.