martes, 27 de febrero de 2007

A lo que de verdad importa!!

Lo siento, pero no me he resistido a poner esta foto. Es que después de la resaca de los Oscar me entran ganas de critiqueo. ¿Que se ha echado o no, Philip Seymour Hoffman en sus rubios cabellos?
El año pasado lo veíamos mejor peinadito y con su pelito limpio y sedoso, claro que le daban el Oscar por Capote. Este año le deberían dar el Oscar al pelo más mugriento. Creo que Helen Mirren recordará más ese pelo que su premio, al fin y al cabo no fue ninguna sorpresa para ella que ayer le diesen la dorada estatuilla.

Otra curiosa imagen de uno de mis actores favoritos, Jack Nicholson "pelón", bueno y parece que ha modernizado un poco sus gafas de sol. ¿Nuevo look, exigencias del guión o que?

lunes, 26 de febrero de 2007

And the Oscar goes to...

Este año sí. Ya tocaba. El gesto y la mirada al cielo de Martin Scorsese cuando escuchó su nombre lo decía todo. En el escenario del Kodak Theatre le esperaban Steven Spielberg, Francis Ford Coppola y Georges Lucas, tres colegas y amigos que ya conocen lo que es ganar un oscar, cómo diciendo, ahora te toca a tí, para entregarle la estatuilla de mejor director. Trás múltiples nominaciones por películas del talento de Toro salvaje, Uno de los nuestros o La última tentación de Cristo, el director neoyorquino fue el protagonista de la noche de los Oscars 2007. Está claro que Martin se lo merecía.

Los ganadores fueron los siguientes:

Mejor Película:
Infiltrados, de Martin Scorsese (Warner Bros.)

Dirección: Martin Scorsese, por Infiltrados

Actor:
Forest Whitaker, por El último rey de Escocia

Actriz:
Helen Mirren, por The Queen

Actor de reparto:
Alan Arkin, por Pequeña Miss Sunshine

Actriz de reparto:
Jennifer Hudson, por Dreamgirls

Guión original:
Michael Arndt, por Pequeña Miss Sunshine

Guión adaptado:
William Monahan, por Infiltrados

Película de habla no inglesa:
La vida de los otros (Alemania)

Dirección artística:
El laberinto del fauno (Dirección artística: Eugenio Caballero, Decorados: Pilar Revuelta)

Dirección de fotografía
Guillermo Navarro, por El laberinto del fauno

Vestuario
Milena Canonero, por María Antonieta

Montaje
Thelma Schoonmaker, por Infiltrados

Banda sonora original
Gustavo Santaolalla, por Babel

Canción original
I Need to Wake Up, de Una verdad incómoda (Música y letra de Melissa Etheridge)

Efectos especiales
John Knoll, Hal Hickel, Charles Gibson & Allen Hall, por Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto

Maquillaje
David Marti & Montse Ribe, por El laberinto del fauno

Montaje de sonido
Alan Robert Murray, por Cartas desde Iwo Jima


Efectos sonoros
Michael Minkler, Bob Beemer & Willie Burton, por Dreamgirls

Documental
Una verdad incómoda (Paramount Classics and Participant Productions)

Documental cortometraje
The Blood of Yingzhou District, de Ruby Yang & Thomas Lennon

Película de animación
Happy Feet, rompiendo el hielo, de George Miller (Warner Bros.)

Cortometraje animado
The Danish Poet, de Torill Kove (National Film Board of Canada)

Cortometraje
West Bank Story, de Ari Sandel

domingo, 25 de febrero de 2007

Teaser trailer de "Donkey Xote"

Sé de un colaborador del blog (Vulcano) que curró todo el verano en esta película, perdiéndose sus vacaciones. Por los 53 segundos que dura el teaser trailer no parece que "Donkey Xote" tenga mucho que envidiar a otros films de animación 3d con un presupuesto 10 veces mayor. Además es una producción gallega y de vez en cuando hay que hacer patria.
Se estrenará en diciembre de este año.
Dirige Jose Pozo ("El Cid, la leyenda") y produce Julio Fernández, uséase Filmax.
En cuanto a la sinópsis, que extraigo de la web de Filmax:
El burro, Rucio, cuenta la "verdadera" historia de Don Quijote y defiende que no fue un loco, sino todo lo contrario: un hombre inteligente, apasionado y entusiasta. El extraño grupo compuesto por Don Quijote, su "escudero" Sancho, de hecho es su mejor amigo y el más rico del pueblo, el burro, Rucio, que quiere ser un caballo, y el verdadero caballo, Rocinante, que detesta salir de su tranquila cuadra, inician un viaje para batirse en duelo con "El Caballero de la Luna". Si Quijote lo vence, el Caballero le revelará la verdadera identidad de Dulcinea.

jueves, 22 de febrero de 2007

CARTAS DESDE IWO JIMA


Andrei Tarkovski, famoso director ruso, decía que hacer cine era “esculpir en el tiempo”. André Bazin, célebre crítico de la revista Cahiers du cinema, lo definía como la “momificación del cambio”. Como puede observarse, el factor temporal es intrínseco a las películas. El cine es tiempo. Para otros el tiempo es dinero, valioso, algo que no debe perderse. El tiempo debe ser un amigo.

Pues bien, Clint Eastwood se ha empeñado con sus dos nuevas películas en convertir el tiempo en su enemigo. Se ha enfrentado a él en un ring llamado Iwo Jima y ha luchado por estirarlo, pero Cronos le ha soltado un derechazo final y lo ha dejado KO sobre la arena del la playa. El director de Million Dollar Baby no ha logrado con Cartas desde Iwo Jima lo que muchos esperaban: salvar a Banderas de nuestros padres con historias que nos hiciesen ver que esta primera película estaba incompleta, que había algo más que no sabíamos porque sólo veíamos con los ojos de un bando, y que cuando viéramos también con los del “enemigo” descubriríamos esa grandeza que parecía poseer.

Pues no. Lo cierto es que se trata de dos películas diferentes que cometen el mismo error: la historia. Los pilares narrativos de este dúplex de estilo “eastwoodiano” parecen estar construidos con las mismas arenas de la playa donde los americanos desembarcan. Lo cierto es que un acaba harto de esa visión fatalista-contemplativa del cine de Eastwood (con clara influencia de la tragedia griega), y de que las historias hay que contarlas despacio y con buena letra (o fotografía y música, por cierto magníficas; una lástima); porque la vida fluye despacio y hay que darles tiempo a los personajes, de que la palabra esperanza no es más que la combinación de “espera” y “templanza”, pues nadie escapa al fatum.

En cuanto al tema de las cartas, éste se convierte en un leitmotiv barato al servicio de la trama y el final. Por esta razón, el guión se ve obligado a arrastrar consigo historias que no pueden desarrollarse del todo por la conclusión a la que están atadas. Por eso surgen dos reacciones posibles en los espectadores. Una: emoción víctima del sentimentalismo barato. O dos: decepción absoluta y la sempiterna pregunta de ¿a qué ha venido todo esto? Eso es lo que me pregunto yo: ¿qué quiere decirnos Eastwood? ¿Que la guerra es un infierno, que hace cambiar a los hombres, que el fanatismo es malo…? ¿No está ya todo muy visto?

Eastwood no hace una película, solo cuenta lo que otros han contado. Pero así no se logra el interés por una trama, debe haber conflictos, puntos de inflexión, evolución de los personajes... terminados. Todo esto brota y no se acaba de desarrollar. Como si se arrancaran las manzanas cuando todavía están verdes. En mi opinión, se ha vuelto a cometer el mismo error que en Banderas de nuestros padres: se pretende contar mucho en muy poco, lo cual da lugar a una película demasiado larga que se queda muy corta. Paradojas del cine de Eastwood.

martes, 20 de febrero de 2007

La ciencia del sueño (La science des rêves)


A veces, en una resacosa tarde de domingo, necesitas una película diferente, que te refresque, que te rescate. No es ésta una película que vaya a gustar a todo el mundo, ni creo que lo pretenda. Si digo que es una película que a Patri y a mi nos encantaría, los que nos conocen sabrán un poco por dónde van los tiros. Diferente. Una pequeña locura. En la que los sueños ocupan la mayor parte del tiempo, haciéndola a ratos surrealista y muy divertida en otros. Estéticamente encantadora, mares de celofan, muñecos de trapo,... en ese mundo de fantasía mezcla de las vivencias del día, los deseos y las experiencias pasadas. No es la mejor película que haya visto en meses, pero ha sido un regalo para mi ánimo y me ha encantado.
Envidiable el hecho de que ciertas personas puedan trabajar compartiendo con los demás su imaginación...¿cómo puede haber gente con tanta imaginación? comentaba mi amiga a la salida de la película...pensando en ello, creo que sin más han permitido que se desarrolle esa parte que todos tenemos, sin bloquearla, permitiéndose explorarla y haciendo de ella su herramienta de trabajo. Envidiable.
Un video musical de 105 minutos. A ratos era como estar metida en el "Human Behaviour" de Björk. Y no sin razón, ya que la trayectoria de Michel Gondry, director y guionista, se compone en su mayor parte de videos musicales y anuncios televisivos, muchos de ellos premiados en diferentes festivales. Björk (Human Behaviour, Bachelorette,...), White Stripes (Fell in love with a girl), Massive Attack (Protection), Rolling Stones, Foo fighters o Radiohead son algunos de los grupos que han contado con su dirección. Así como la casa Levi´s, para la que ha dirigido varios premiados anuncios ("Drugstore" se llevó el León de Oro en Cannes, entre otros muchos premios que hacen que ostente el Record Guinnes al anuncio más premiado). Os invito a descubrirlo en el DVD "The work of director Michel Gondry", que forma parte de las Director´s Series, en las que se recopila el trabajo en videos musicales de diferentes directores: Chris Cunningham (brutal), Spike Jonze, Michel Gondry, Anton Corbijn, Mark Romanek, Jonathan Glazer y Stephane Sednaoui de momento. Algún día comentaré algo sobre videos musicales, que en muchos casos son pequeños cortometrajes llenos de calidad. Yo estoy en periodo de ilusionante descubrimiento de un mundo desconocido para mi hasta hace un tiempo y al que me acerco asombrada.

sábado, 17 de febrero de 2007

Diamante de sangre

No me he llevado una gran decepción porque ya había visto el trailer y no me había parecido gran cosa. "Diamante de Sangre" es una película de esas que llaman 'del montón', ni sobresale el guión (previsible en todo momento), ni las interpretaciones de sus protagonistas, Di Caprio o Hounsou.
Según he leído por alguna parte, lo más destacable en la interpretación de Di Caprio, y fundamental para que haya sido nominado a los Oscar, es que el actor imita a la perfección el acento sudafricano, al parecer eso debió pesar mucho para los miembros de la Academia, que no lo han nominado por "Infiltrados", en donde realiza una interpretación con infinitos matices y muchísimo más interesante.
En mi opinión, tanto la nominación de Leonardo Di Caprio como la de Djimon Hounsou está directamente relacionada con el total desconocimiento por parte de la sociedad "occidental" de la existencia de un brutal enfrentamiento por el control de las minas de diamantes. Digamos que los académicos sucumbieron ante la sacudida de conciencias que produjo el descubrimiento de esta injusticia, y que esta película aborda con bastante poca fortuna.
Quizás lo único que valga la pena de este film sea precisamente eso, que haya dado a conocer al gran público esta situación. Sería difícil conseguir llegar a tanta gente con un documental o un libro sobre el tema.
A pesar de ello, como producto de consumo de masas que es "Diamante de sangre", Edward Zwick comete el error de utilizar un terrible conflicto como vulgar excusa para filmar una película de acción. No profundiza apenas en las raíces del problema y eso no es justo para África, ya que pocas veces Hollywood fija sus ojos en este continente. Cuando termina la película sabemos que en África se mata por los diamantes, que los rebeldes secuestran y lavan el cerebro a los niños para convertirlos en soldados y que unos políticos se reunieron en Amberes para debatir sobre el conflicto. Pero de todo esto Zwick sólo nos enseña la superficie, es un simple aderezo como unas gotitas que vierte sobre la película para sentirse bien consigo mismo.
Abordando otras tragedias del continente africano, vi mejores intenciones, en películas como Hotel Rwanda (sobre la cruenta guerra étnica que sacudió ese país) o El Jardinero Fiel (que aborda el fraude de la industria farmacéutica en África).

jueves, 15 de febrero de 2007

FESTIVAL PUNTO DE VISTA

Hoy quiero hablaros de un festival que se celebra en Pamplona del 23 de febrero al 3 de marzo. Se trata de Festival Internacional de Cine Documental Punto de Vista. Este evento es uno de los más importantes de este género. Todos los años se presenta una selección de los últimos documentales más interesantes.

Punto de Vista también hace un hueco al cine experimental, y abre el camino a todo director joven que sienta predilección por el cine de no-ficción. Gracias a este tipo de festivales, el cine documental ha encontrado su hueco en las retinas de los espectadores, y en los últimos años ha experimentado un alza que aumentará con los años.

Punto de Vista también ha ido creciendo en importancia, y por esta razón este año trae un invitado de lujo: Alan Berliner, uno de los cineastas independientes más importantes del momento, y autor de obras tan sugerentes como The Sweetest Sound o Nobody´s Business. Además, este año se celebra el aniversario de la muerte de Andrei Tarkovsky, uno de los directores rusos más importantes de todos los tiempos. Por esta razón, el festival le hace un hueco en el espacio "Querido Andrei".

Yo ya he acudido otros años y tengo que deciros que merece la pena ir si tenéis la oportunidad. Se trata de un evento en el que puede descubrirse ese cine que algunos se han atrevido a denominar como "el otro". No os lo perdáis.

martes, 13 de febrero de 2007

Trailer de Bosque de sombras (The Backwoods)

Como prometí en el blog de Marnie os dejo por aquí el trailer de Bosque de sombras (The Backwoods) , primera incursión en el largo de Koldo Serra, que se estrena este viernes, y desde este blog esperemos que funcione el bocaoreja, pues parece que coincide con otros importantes estrenos.
Si no me equivoco, hoy martes y 13 ha sido el preestreno, así que algunos afortunados/as ejem, ya habrán podido verla y supongo que de gratis.
La verdad es que el trailer tienen muy buena pinta, supongo que a muchos os recuerda a "Perros de paja" . Según leí en los comentarios que Koldo, con su seudónimo Dr Phibes realiza en el blog de Marnie: "hay mucho de Leone, mucho… y mucho de los westerns de Peckinpah".
Pues lo dicho, el viernes estreno de esta peli. Ya profundizaré y criticaré algo más (espero que para bien) cuando la vea.

lunes, 12 de febrero de 2007

"Avatar", lo próximo de James Cameron

"Avatar" es el más que probable título de la próxima película de James Cameron, que no se estrenará en cines hasta el verano de 2009, según afirma The Hollywood Reporter . Aún falta mucho tiempo, pero es que de este proyecto ya se lleva hablando unos añitos.

De lo poco que sabemos de la película es que James Cameron vuelve al género que lo hizo famoso y que le ha reportado sus mayores satisfacciones personales : la ciencia ficción

Diez años después del megataquillazo Titanic, Cameron tiene de nuevo entre manos un ambicioso proyecto.
"Avatar"o "Proyecto 880" como también se le denominó, estará basada en una idea original suya, y pretende revolucionar las técnicas empleadas en los efectos especiales, incluso el propio director aseguraba: 'Es un proyecto muy, muy grande, donde el rodaje durára un mes y medio' (esto me dice que no podemos esperar grandes interpretaciones).

La película se filmará en el formato 3D digital y también se utilizarán nuevas técnicas de animación creadas por Weta Digital, la empresa de efectos visuales del director de la trilogía de "El señor de los anillos" Peter Jackson.

En cuanto al argumento: Ambientada 200 años en el futuro, el protagonista es Jake, un exmarine lisiado, que es enviado por la fuerza al planeta Pandora, donde habitan los Na'vi, una raza humanoide con su propia lengua y cultura.

Por último hablaros del reparto: Jake Sully será interpretado por el desconocido actor australiano Sam Worthington y la actriz de origen dominicano Zoe Saldana dará vida a Neytiri una de las habitantes de Pandora. Además se rumorea, según el IMDb que podría participar Sigourney Weaver y ATENCIÓN!!! también figura en el reparto, espero que no sea un error : la actriz española Lola Herrera, que según la misma base de datos interpretará a un personaje llamado Veronica Walsh!!! [[¿Alguien sabe algo de esto? yo es la primera noticia que tengo, en todo caso me parece una actriz excelente]].
.
En fin, a ver si "Avatar" consigue, por lo menos, no dejarnos indiferentes, ya sea para bien o para mal.



domingo, 11 de febrero de 2007

De Profundis


La animación gallega nos ofrece una nueva idea: De Profundis, dirigida por Miguelanxo Prado, reconocido por su labor como creador de cómics, por su trabajo con Spielberg en “Men in black” o su colaboración en creaciones como “Gracie’s girl” o “Trazos de tiza” (adquirida por Miramax films), además de ser el creador del “xabarín” más conocido por los gallegos (Xabarín Club en la TVG)

Miguelanxo Prado ha creado una forma de ver el medio marino como no nos lo habíamos planteado nunca. Y lo ha hecho a base de miles de imágenes que nos hablan a través de la música del compositor Nani García. La música es la carga narrativa de la película en una relación de igual a igual. Los diálogos son la propia música.
Gracias a la Orquesta Sinfónica de Galicia y al coro “Cantabile” nos transportamos al fondo del mar con una sirena y nadamos con las ballenas.
Ainhoa Arteta participa en el proyecto prestando su voz para una de las canciones de la banda sonora: “Soños de auga” .

Como podréis suponer esta película, nominada a los Goya de este año, no tiene mucha distribución y tendrá poco público. Os recomiendo que veáis el tráiler a través de este enlace, y si una sola imagen os emociona dadle una oportunidad.

Hablan de la posibilidad de crear una edición especial sólo para Internet ya que, según asegura el equipo de la película «De Profundis es un trabajo realizado a través de la tecnología e Internet está ayudando mucho a la promoción y difusión de la cinta». De momento no han podido dar más detalles pero adelantan que se trataría de una versión algo más corta.

De Profundis son 75 min de magia e imaginación: “Un viaje al fondo del mar, un sueño en imágenes, una historia de amor, un poema animado”.

martes, 6 de febrero de 2007

El viaje del Emperador


Sorprendente, esa es la mejor palabra con la que puedo definir esta película, sobre la odisea de los pingüinos emperador (Aptenodytes forsteri) por la supervivencia de su especie.
"El viaje del Emperador" está dirigida por el francés Luc Jacquet, quien se pasó más de 14 meses en la Antártida, junto con su equipo, rodando las peripecias de estas peculiares aves, que luchan sin respiro por subsistir en un entorno demasiado hostil.
Al final del verano austral, sobre el mes de marzo, los pingüinos emperador comienzan su marcha hacia el lugar donde pretenden procrear. Recorren casi 100 kilómetros en fila india, y consiguen reunirse no se sabe como, cientos de ellos en el mismo lugar año tras año. Es gracioso ver como se desplazan, unas veces andan torpemente erguidos sobre sus dos patas, y otras, se dejan deslizar por el hielo con sus panzas.
En ese lugar de encuentro, tierra adentro, lejos del océano, los pingüinos buscarán una pareja con la que concebir. Luego, cuando llega el invierno austral, la hembra pone un huevo, que brindará con sus patitas al macho, en un ritual bellísimo, para que éste lo incube durante 2 meses, pues está tan debilitada que tendrá que ir en busca de alimento al océano, para ella y para la futura cría.

Los pingüinos son los particulares héroes de esta película, por un lado las madres, deben ir en busca de comida y no las tienen todas consigo, pues han de sobrevivir a feroces tormentas de nieve, y aún cuando llegan al vasto océano del que se nutren, tendrán que lidiar con otros animales marinos que las acechan. Es una lucha sin tregua. Lo mismo ocurre con los padres, que además de incubar los huevos, teniendo que proteger constantemente a sus crías del frío, irán en busca de comida una vez que las hembras regresen, ya que para entonces llevarán más de dos meses sin alimentarse.

Centrándome más en los aspectos técnicos de la película, lo más destacable, es la fotografía, maravillosa, hipnotiza. Nos regala paisajes de hielo asombrosos y estampas de los pingüinos en grupo o con su pareja y crías, apasionantes y enternecedoras. Hay escenas que no se me borran de la retina, la más conmovedora, sin duda, es el momento en que la hembra consigue pasar el huevo al macho, logrando así que el ciclo de la vida continue.
Otra escena sorprendente que se repite en varios momentos del documental es ver como los pingüinos se agrupan solidariamente para superar las gélidas temperaturas invernales (mas de 40 bajo cero), rotando continuamente unos con otros en círculo.
No quiero hablar de las voces de los narradores (Jose Coronado y Maribel Verdú), quizás lo más desafortunado de la película, porque no he visto la versión original así que no puedo opinar con fundamento. En cuanto a las piezas musicales, unas son más acertadas que otras, pero casi siempre acompañan muy bien a la escena que se nos muestra.

En definitiva, me alegro de haber descubierto 'El viaje del Emperador'. Puedo decir que he aprendido mucho de este increible animal, tan desconocido, al menos hasta ahora.

sábado, 3 de febrero de 2007

Cinema Paradiso




El otro día he vuelto a ver una de las películas que más me emociona y que mejor representa lo que significa el cine para todos los cinéfilos, Cinema Paradiso, de Giuseppe Tornatore.

Resumiré el argumento: Totó o Salvatore es un niño que vive con su madre y hermana en el pueblo de Giancaldo, una provincia diminuta en la Italia de la posguerra; su padre ha muerto en batalla en algún lugar de Rusia. Todas las tardes, Totó se lanza al Cinema Paradiso, la única sala del pueblo; allí forja una amistad con Alfredo, el proyector, quien le enseñará la magia del 7º arte y conocerá a sus legendarios personajes: Marlon Brando, John Wayne, Greta Garbo,Clark Gable y Charles Chaplin. Los años transcurren, Totó crece y con la adolescencia se enamora de Elena, con padres de la alta clase europea y que tratan de impedir la relación.
Contada de este modo, Cinema Paradiso podría parecer otra cinta más del género dramático, no obstante la actuación demoledora de Philippe Noiret como Alfredo, la exquisita música de Ennio y Andrea Morricone, las enseñanzas de un viejo que sueña ver triunfar a un niño, el amor incondicional y absoluto de Salvatore por Elena y las metáforas maravillosas con el mundo del cine que flotan en el mismo aire de la producción, hacen del producto una obra maestra.
Para los que la han visto y les ha sabido a poco, hay una versión en DVD con los minutos cortados a la película por Hollywood. Yo la prefiero en la versión de 1989, aquella en la que todo eran cabos sueltos, porque como le dijo Alfredo a Totó: “… La vida, Totó, no es como las películas, es más dura, más difícil”.

Cinema Paradiso
es una oda a las salas de antaño, centro de reunión del pueblo, y testigo del paso del tiempo. Es un retrato de la pasión por el cine, por qué ha llegado a considerarse el 7º arte. Sin embargo, también nos narra las desventuras del sueño irremediablemente imposible, la preferencia de la agonía callada al conformismo hablado. Cinema Paradiso es un alegato del cine, por el cine y no como producto comercial. Es una reflexión sobre la vida, el alma humana y todo lo que conforman sus esperanzas y recuerdos.

Esta película se convirtió en clásico mucho antes de ganar el Oscar, el Bafta o el globo de oro. Se convirtió en clásico porque refleja nuestra alma y sólo una película de estas características puede perdurar en el tiempo.

jueves, 1 de febrero de 2007

"Bobby"


"Bobby" es la última película del actor, director y guionista Emilio Estévez. En ella se recrea lo acontecido la noche del 5 de junio de 1968 en el “Hotel Ambassador”, donde fue asesinado el senador y candidato a la presidencia de los Estados Unidos, Robert F. Kennedy.

Bobby es un película coral, con un reparto impresionante, en el que figuran actores de la talla de Martin Sheen, Anthony Hopkins, William H. Macy, Laurence Fishburne,...aunque a decir verdad, por encima de todo el elenco destacan las interpretaciones femeninas, con unas excepconales y atractivas Sharon Stone y Demi Moore y una estupenda y sorprendente Lindsay Lohan. Estévez nos muestra un mosaico de personajes, con historias paralelas, que esa fatídica noche del 5 de junio se dan cita en el “Hotel Ambassador” donde se celebraba la victoria de Bobby en su carrera hacia la nominación demócrata tras ganar las primarias en California. El cineasta, de ancestros gallegos, presenta estas historias y personajes como una radiografia de la sociedad norteamericana de la época. Problemas de racismo, guerra del Vietnam, primeras experiencias con las drogas... aunque a mi modo de ver (quizás esté siendo un poco exigente) Estevez no consigue su objetivo. La mayor parte de los personajes y sus historias resultan aburridas y poco trabajadas, superficiales. Da la sensación de que no son más que una excusa para contar lo que realmente le interesa, que es lanzar un mensaje: recordar la tragedia que sufrió la América que luchaba en los años sesenta por los derechos civiles de los más desfavorecidos, primero con el asesinato de Martin Luther King, y luego con el de un hombre con grandes ideales y popularidad como Robert F. Kennedy. Por otro lado, el clima de homenaje que sacude todo el film es excesivo y cargante, con múltiples momentos en los que la figura del jóven Kennedy aparece como el “salvador” de todos los males para una sociedad convulsionada por los conflictos sociales e ilusionada por el cambio.

Yo creo que Emilio Estevez se ha equivocado al rodar una película sobre Bob Kennedy. Habría tenido más sentido hacer un documental. Este genero le hubiese permitido profundizar más en la figura y pensamientos del carismático político, y en una época muy interesante de la historia de los EEUU. Sobran las historias y los personajes que le sirven para recrear la noche del asesinato. Yo me quedo con la figura de Kennedy, tanto es así, que lo más destacable de la película son los discursos y entrevistas de Bobby, que muestran a un político preocupado por el conflicto racial, las desigualdades sociales, la guerra de Vietnan y la conservación del medio ambiente. Un discurso muy actual y progresista que es raro encontrar en los mandatarios norteamericanos de hoy en día. Mientras escuchaba en el cine las palabras Robert Kennedy me asaltaron varias dudas: ¿que habría pasado si no lo hubiesen matado?, ¿Habría salido elegido presidente de los EEUU?, ¿Habría cumplido sus promesas? Ya sé que nunca podremos responder a esto pero podría haber cambiado el curso de la Historia. Otra cosa positiva que le veo al film es que puede ser un buen modo de empezar a conocer a un personaje y una época algo remotas para jóvenes generaciones, pero muy interesante y trascendental para entender la situación actual del mundo. Ha pasado mucho tiempo pero en el fondo seguimos con los mismos problemas.

Bobby es un film político y con mensaje. No creo que pase a la historia como una gran película pero quizás sí tenga cierto valor hoy en día, y sirva para que los que están en el poder y los ciudadanos de a pie recuerden que existen otras formas de hacer política. Emilio Estevez ha querido hacer un homenaje a un gran hombre pero tambien lanzar una reflexión sobre la situación política que vive EEUU y el mundo en general. Buenas intenciones si, pero no sé si buen cine.