La No Critica de Zodiac

Por fin encuentro un ratillo para escribir una entrada en este mi abandonado blog de/sobre cine.
¿Que os puedo decir de Zodiac?
Pues que han sido los 7 Euros peor invertidos de mis últimas visitas al patio de butacas de los madriles. Y lo peor es que... no es porque la peli no sea buena (jeje porque todavía no lo sé) sino porque se nos ocurrió ir a una de esas mal llamadas "Sesiones Golfas". Total, que la peli no empezaba hasta las 1.20 de la madrugada y no acabó...hasta las 4!!!!!
Os podréis imaginar como estaba yo un viernes a esas horas empezando a ver una película que duraría 2 horas y media, después de toda una semana trabajando a destajo. De lo que recuerdo de "Zodiac", sobretodo al principio, os diré que pintaba muy muy bien, y que a pesar de que yo me haya dormido, no es una película para nada aburrida. Trama policíaca, basada en una historia real de un asesino en serie, con un guión bastante currado, y unos personajes muy completos gracias también a un buen reparto.
También os diré, que si no me dormí antes fue porque trataba de impedir por todos los medios que mis párpados se cerrasen, sobretodo por contemplar en todo su esplendor a mi amadísimo y atractivísimo Robert Downey Jr ayyyyysss
Pero después caí sin remedio en un sueño intermitente (a ratitos jiji). Lo cual me creaba una impotencia terrible porque no soy de las que se duermen facilmente viendo cine, sino no sería una cinéfila...
En cuanto pueda volveré a verla, pero en plenitud de facultades porque creo que esta peli merece que pierda de nuevo otras 2 horas y media de mi hasta ahora estresante vida en la capital.

La vida futura

LA VIDA FUTURA (THINGS TO COME)

AYY!! Con tanto estrés por causa de las oposiciones (es la época, supongo) me pasa casi como a Cinéfila, no puedor, no puedor!

En todo caso aquí va una recomendación en dvd: Things to come, la traducción al castellano reza en el título... es una producción inglesa de unos 90 minutos del año 1936. Todo un clásico y una rareza junto como Metropolis (peli alemana de 1927 dirigida por Fritz Lang) de la ciencia-ficción.

La película se estructura en cuatro partes diferenciadas que nos mostrarán el devenir del progreso de la humanidad, desde la época actual (1940) hasta una sociedad utópica situada en el 2036 después de una larga y cruenta guerra. Todo transcurre en una ciudad simbólica, que nos servirá como marco referencial: Everytown, digamos que el referente real sería Londres. Pues la película está marcada por un carácter bélico muy fuerte fruto de la época, no olvidemos que estamos en los años previos al estallido de la Segunda Guerra Mundial, y se nota, se nota mucho.

Ficha Técnica
Director: William Cameron Menzies

Productor: Alexander Korda para London Film

Guión: H. G. Wells, basado en su novela The Shape of Things to Come

Fotografía: Georges Périna

Música: Arthur Blis

Director Artístico: Vincent Korda

Intérpretes: Raymond Massey (John Cabal/Oswald Cabal), Edward Chapman (Pippa Pasworthy/Raymond Passworthy), Ralph Richardson (El Jefe), Maurice Bradell (Dr. Harding), Margaretta Scott (Roxana/Rowena), Cedric Hardwicke (Theotocopulos), Sophie Stewart (Señora Cabal), Derrick De Marney, Ann Todd, Pearl Argyle, Terry-Thomas…

Nacionalidad y año: UK 1936

Duración y datos técnicos: aprox. 90 min. B/N

Se comenta que H. G. Wells, uno de los máximos precursores de la literatura de ciencia-ficción tal como hoy la conocemos, tuvo prácticamente las manos libres para abordar esta película, basada en una propia novela anterior: The Shape of Things to Come. No es de extrañar que el escritor aprovechara la plataforma que se había ganado a pulso para imprimir en ella su discurso social, basado en el socialismo utópico. Podríamos decir, además, que fue un caso en que la dualidad autor de la novela/guionista no provocó grandes conflictos con el director del film, sino que el tándem fue bueno.
Para la dirección se contó con el debutante William Cameron Menzies, responsable de otro recordado clásico de la ciencia-ficción con un tono muy diferente, Invaders From Mars, de 1953. Menzies, que provenía del campo de la dirección artística, puso precisamente una especial atención en los aspectos artísticos y técnicos de la película, como se puede comprobar con el espectacular resultado final.

La Vida Futura es, primero de todo, un canto al progreso de la humanidad y un fuerte alegato antibelicista estructurado en cuatro partes diferenciadas. Casi un siglo transcurre ante nuestros ojos a lo largo de la hora y media que dura la película. Olvidémonos entonces de otro protagonista que no sea la propia humanidad en sí, representada por el pueblo de Everytown. Aunque el hilo conductor lo lleve John Cabal (Raymond Massey) y uno de sus descendientes, interpretado por el mismo actor (muchos lo recodarán por su interpretación de “clon de Boris Karloff” en Arsénico por compasión, gran película sí, gran película... y un Gary Grant espléndido), lo que nos interesa en la película es el progreso del ser humano como tal. Para reforzarlo, en ningún momento se nos explica quiénes son los enemigos en la contienda -aunque quede bastante claro- y Everytown, pese a ser Inglaterra, es un pueblo imaginario.

La primera parte de la película, contra lo que cabria esperar en una película futurista, es la más lograda a nivel visual. Los planos de la ciudad al borde de la guerra, picados, contrapicados y aberrados, en los que vemos el tranquilo y rutinario discurrir de la ciudad, literalmente empapelada y repleta de Hombres-anuncio y periódicos que advierten la inminente llegada de la guerra en grandes tipografías, son soberbias y dejan huella en el espectador.

Más adelante, y una vez empezada la inevitable contienda armada que Wells ciertamente profetizó ante las burlas de sus compañeros, la fotografía y los encuadres se cargan, aun más si cabe, de simbolismo. Lo primero que cae destruido ante las bombas es el cine de la ciudad, todo un símbolo del progreso. También la brillante escena en la que el niño desfila imitando a su padre recientemente movilizado, mientras las siluetas de los soldados de verdad ocupan amenazadoramente toda la pantalla, por detrás del mismo, aparte de contener una gran carga metafórica, ejemplifica de nuevo lo que comentamos. Nos prepara para contemplar las cada vez más vibrantes imágenes cargadas de fuerza, casi expresionistas, y hacia el final, muy influenciadas por el vanguardismo europeo. No olvidemos que Vincent Korda y László Moholy-Nagy son miembros de la Bauhaus.

Así llegamos, sin duda, al momento más interesante del film, el único en el que conviven a la vez dos tipos de sociedades, la postapocalíptica y atrasada Everytown, que ha retrocedido hasta la barbarie, y la avanzada y civilizada “Comunicación Mundial”, que llega representada por Cabal en un moderno avión cuando en ésta aún se arrastran los antiguos coches con caballos y se producen batallas con otros clanes por conseguir un poco de carbón.

A partir de este momento la película, sin decaer en absoluto, se inclina más por la utopía social y nos deja frases del calibre de: "Somos la hermandad de la eficiencia. La masonería de la ciencia. Somos el baluarte de la civilización, cuando todo ha fracasado". O ya más abiertamente políticas como: "Nosotros nos dirigimos solos", o, “¡pobre patrón, con sus banderas y sus locuras!” , todas ellas pronunciadas por Cabal en su cruzada por el progreso. Así pues, John Cabal parece ser el superhombre del futuro idealizado por Wells, para el cual han caído todos los prejuicios mientras conduce al hombre hacia cotas más elevadas.

Es hacia el final de la cinta cuando podremos ver la parte más esperada de la película, aunque no por ello la más interesante: La Everytown del futuro, con sus gentes de vida armónica, con sus impolutos muebles transparentes y sus eficientes rampas, tubos y pasarelas, que han dejado huella en la historia del cine. En ella, la humanidad aún se planteará nuevos y definitivos debates sobre su progreso…

Esta maravilla cinematográfica es un ejemplo de planificación, montaje y fotografía impecable. A su vez, se trata de una brillante especulación futurista, que pese a verse superada por el propio paso de los años, mantiene muchos de sus postulados vigentes. A menudo injustamente olvidada, se trata junto a Metropolis (Fritz Lang) de una obra imprescindible para entender la ciencia ficción actual.

ANÉCDOTAS:

Theotocopulos, personaje que aparece hacia el final de la película, fue interpretado en un principio por Ernest Thesiger (Dr.Pretorius en La novia de Frankenstein de James Whale) con el que se rodaron las escenas. Fue sustituido por Cedrick Hardwicke, ya que su actuación no gustó a Wells. Thesiger, desconociendo el hecho, acudió al estreno sin saber la sorpresa mayúscula que le esperaba.

La película muestra un helicóptero varios años antes que Igor Sikorsky desarrollara el primer modelo real.

El hijo de H.G. Wells, Frank, trabajó en la película como ayudante del director artístico.

En su momento se llegó a estrenar una versión de 130 minutos. Finalmente el metraje se rebajó a 113, aunque existen versiones de 96 y 100 minutos. La versión en dvd que ha sacado al mercado Manga films es de 90 min.

Títulos de rodaje: The Hundred Years to Come / The Shape of Things to Come / Whither Mankind.

Tuvo una especie de muy, pero que muy 'libre' remake: El mundo que viene (The Shape of Things to Come), del año 1979, de George McCowan.

PAUSA

A todos los que os pasáis por este blog de vez en cuando:

Cinéfila por compasión está ligeramente abandonado ultimamente por culpa de las diversas ocupaciones de todos sus colaboradores pero no lo hemos dejado, el blog sigue vivito y coleando.

Una de las cosas que más siento es no poder comentar en vuestros blogs con tanta frecuencia como antes, pero desde el trabajo os sigo leyendo, siempre que los jefes no me vigilan, jeje!!

Yo ahora mismo no tengo ordenador y tampoco mucho tiempo para pensar en temas sobre los que escribir. Pero esto es temporal. Trataré de volver con fuerzas renovadas, espero que pronto.

Pues eso, que el blog sigue...

;-)

300

300

Contexto histórico (versión breve y rapidita)

Para que nos situemos todos históricamente. Siglo V a.C., en plena Segunda Guerra Médica (Medos= Persas). Grecia continental se enfrenta al monstruo persa. Se enfrentan dos potencias, dos formas de gobierno, dos formas de vida, dos culturas. Los tiranos persas, de origen divino, soberanos despóticos, sometedores de pueblos... y los griegos. En el caso de Grecia, no estaba unificada, no existía en un principio ese sentimiento de unidad panhelénica, frente a un enemigo común. La batalla de las Termópilas ayudó sin duda a dejar a un lado las trifulcas y rivalidades internas para unirse, al menos un poco, frente a un mal común y mayor, mucho mayor. Para que nos entendamos, los griegos no tenían muy buena impresión unos de otros: para los atenienses los espartanos eran unos brutos y obtusos que solo pensaban y vivían para la guerra; para los espartanos los atenienses eran unos debiluchos, filósofos, y que, por ende, se pasaban el día en la Asamblea discutiendo y solucionando pleitos... pero en definitiva se dedicaban a asuntos, como decirlo, ‘poco masculinos’. Y hablo únicamente de Atenas y Esparta porque eran las dos polis griegas más poderosas y que articulaban a su alrededor dos bloques enfrentados. Cada una de ellas contaba con X ciudades que las apoyaban y secundaban en sus propósitos.
Batallas más destacadas: 490 la Batalla de Maratón (ganaron los griegos, aunque les costó); agosto 480 la Batalla de las Termópilas. Aquí unos 14000 hombres del Peloponeso- griegos y libres, entre ellos 300 espartanos bajo el mando de su rey, Leónidas hicieron frente a la gigantesca flota persa que pretendía someter la Hélade (o sease, Grecia continental). Por supuesto, a pesar de los grandes esfuerzos los griegos perecieron ante el ingente ejército del persa Jerjes. La respuesta griega no se hizo esperar. En septiembre de 480 los griegos con la flota dirigida por el ateniense Temístocles se enfrenta de nuevo a las hordas persas en Salamina. Ganan los griegos y la región del Ática queda a salvo, por el momento. Jerjes se retira con su ejército.

Supongo que la batalla de Salamina habría quedado espectacular en la pantalla grande si se hubiesen animado a ser totalmente fieles a la Historia. Aunque también es cierto que resultaría demasiado larga y que ella solita daba para una peli estupenda... En fin, Hollywood es Hollywood!

Los griegos entonces tienen tiempo para reorganizarse y prepararse para la batalla definitiva: un año después, en Platea (agosto del 479). La escena se desarrolla en tierras de Beocia y un poco antes en Jonia (Asia Menor, actual Turquía, Israel y Palestina). Las ciudades griegas -jonias- de Asia Menor se sublevan contra parte de la flota persa establecida en la isla de Samos. Con muchos problemas internos entre proatenienses, proespartanos y propersas (como la ciudad griega de Tebas) finalmente en Platea se libra la batalla definitoria del nuevo status quo heleno y también en el Mediterráneo. Los griegos del continente vencen a los persas y las polis jonias recuperan también su libertad e independencia del imperio persa. Son precisamente Platea, Atenas y Megara las ciudades que proponen a la Liga Helénica el escenario ideal. Los espartanos ven la oportunidad del ataque y con un ejército de casi 100.000 hombres y bajo la dirección de Pausanias, se enfrentan al temible ejército persa. Fue una abultada victoria la griega. Se recuperaron las rutas septentrionales de entrada en la Grecia continental y tras la toma de Sestos en 478 se cierra, por el momento, este periodo de luchas entre persas y griegos.

II. Los 300 espartanos o El León de Esparta (1962)

300 no es la primera primera película que trata la batalla de las Termópilas. Ya dicen que “no hay nada nuevo bajo el sol” y así es. Citaré una anterior, sobre todo porque mi padre me ha hablado tantas veces de ella que no me puedo resistir.

LOS 300 ESPARTANOS
EE.UU., 1962
Título original: The 300 Spartans
Dirección: Rudolph Maté
Guión: George St. George
Producción: Rudolph Maté, George St. George
Música: Manos Hadjidakis
Fotografía: Geoffrey Unsworth

Reparto: Richard Egan (King Leonidas); Ralph Richardson (Temistocles); Diane Baker (Ellas); Barry Coe (Phylon); David Farrar (Jerjes); Donald Houston (Hydarnes); Anna Synodinou (Gorgo); Kieron Moore (Ephialtes); John Crawford (Agathon); Robert Brown (Pentheus); Anne Wakefield (Artemisa); Ivan Triesault (Demaratus); Charles Fawcett (Megistias); Michalis Nikolinakos (Myron)

Resulta que esta peli mi padre la vio cuando era pequeño en el cine cuando existía eso de las sesiones dobles y las entradas constaban unas pocas pesetas (que no euros).
Epopeya épica que narra una particular visión del mundo griego antiguo, poblada de superhombres valientes y decididos ante los que cualquier mortal debía doblar la rodilla. Aquellos superhombres sólo podían ser vencidos en combate desigual y a traición, y con todo, el morir matando era su lema hasta el final. Digamos que, en verdad, aquellos griegos eran una pandilla bastante peligrosa de camorristas fulleros en continua batalla entre ellos: cuando no eran los atenienses contra los espartanos eran los tebanos contra los atenienses, o los corintios contra los atenientes, o los atenienses contra todos o, más habitualmente, todos contra todos. Ni siquiera los míticos espartanos eran aquellos superguerreros invencibles, grandes luchadores desde luego, quizá los mejores de aquella Grecia, posiblemente, pero no invencibles, y eran derrotados regularmente aunque no por ello con menos gloria.
En cualquier caso la realidad no puede, no debe, echar por tierra un buen mito, y menos aún una buena historia, y la de los trescientos espartanos parando los pies a un ejercito que le superaba por decenas de miles de hombres es digno de pasar a la historia y ser contando una y otra vez, incansablemente.
Bien es cierto que los espartanos contaban con algunas ventajas estratégicas bastante importantes. Por lo pronto los trescientos eran ellos, pero los defensores del paso de las Termópilas ascendían a una cifra que rondaba entre los diez mil y los catorce mil efectivos, por otro, el propio paso era una bicoca para los defensores, estrecho y escarpado se ajustaba a la perfección a la típica formación en falange, esto es, una larga fila de hoplitas (así se llamaban los soldaditos griegos) perfectamente acorazados y mejor adiestrados (ya digo que estaban todo el día zurrándose los unos con los otros, así que todos ellos, no sólo los espartanos, sabían bastante del arte de masacrar).
Un escenario tan reducido dejaba fuera a caballería y carros de guerra, imposibilitados de maniobrar, y las tropas persas lo eran todo menos persas. Como el de los grandes imperios el ejército invasor era una amalgama de levas de los pueblos ya conquistados en los que sólo la alta oficialía tenía algo que ver con los conquistadores.
Nos encontramos pues con un paso fácil de defender, cubierto por tropas tremendamente competentes, equipadas con lo mejor de la tecnología guerrera de la época y motivadas hasta la muerte. Ante ellos, un ejército entre veinte y cuarenta veces más numeroso pero discretamente equipado, adiestrado a la carrera, en absoluto motivado y como se demostró, dirigido con no mucha inteligencia.
El resultado fue la matanza de persas (dejémoslo así para no liar más la cosa) que durante cinco días el cuerpo expedicionario griego organizó con las sucesivas oleadas que los incrédulos generales de Jerjes I lanzaban a golpe de látigo contra la muralla de bronce. Veinte mil dicen las crónicas que cayeron antes de que un traidor (faltaría más) indicara a los persas un paso alternativo por el que copar la defensa griega. Con todo, podían haber salido todos de allí porque los persas fueron muy poco discretos a la hora de rodearlos, y tuvieron tiempo de sobra para embarcar a la mayor parte de las tropas. Se quedaron los trescientos espartanos y setecientos de Tespia. Los espartanos por vergüenza torera, Leónidas, uno de sus dos reyes, se había comprometido a detener con el ejército espartano al completo el avance persa en las Termópilas, pero el consejo de ancianos de Esparta mareó la perdiz, y Leónidas tuvo que partir contando únicamente con los trescientos efectivos de la guardia real. Los de Tespia se quedaron porque... si. Lo demás es leyenda. Os basta con saber que desde la Antigüedad existía en el paso de las Termópilas una especie de placa conmemorativa de la batalla (realmente según dicen algunos escritores griegos, sí, que escribían en griego antiguo y que una servidora ha traducido en más de una ocasión, pues digo, que más bien parece que era una roca con una inscripción a modo de monumento)

III. 300

Después de este revival vamos con la nueva versión. Personalmente creo que cumple su función: entretener. Eso sí, si no te gustan las películas de tema bélico, con luchas, sangre y miembros descuartizados, mejor no la veas. No es por nada, pero la mitad de la película es la lucha encarnizada entre los espartanos y los persas... Creo también que el director al montar y editar las escenas de lucha se ha pasado al jugar demasiado con el efecto movimiento normal/movimiento ralentizado. Puede que eso ayude a que el espectador no sienta tan reales las escenas de lucha, pero le resta realismo y remarca mucho más la sensación de estar ante un comic o un videojuego...

PERSONAJES:

Leónidas GERARD BUTLER
Gorgo LENA HEADEY
Theron DOMINIC WEST
Dilios DAVID WENHAM
Capitán VINCENT REGAN
Stelios MICHAEL FASSBENDER
Astinos TOM WISDOM
Daxos ANDREW PLEAVIN
Ephialtes ANDREW TIERNAN
Jerjes RODRIGO SANTORO
Pleistarchos GIOVANI ANTONIO CIMMINO
Loyalist STEPHEN McHATTIE
Éforo 1 GREG KRAMER
Éforo 2 ALEX IVANOVICI
Chica del oráculo KELLY CRAIG
Leónidas 7/8 años ELI SNYDER
Leónidas 15 años TYLER NEITZEL
Padre de Leónidas TIM CONNOLLY
Madre de Leónidas MARIE-JULIE RIVEST
Chico luchador (12 años) SÉBASTIAN ST
Mensajero PETER MENSAH
Partisano ARTHUR HOLDEN
Consejero (hombre mayor) MICHAEL SINELNIKOFF
Consejero JOHN DUNN-HILL

EQUIPO TÉCNICO:

Director ZACK SNYDER
Guión ZACK SNYDER, KURT JOHNSTAD y MICHAEL B. GORDON
Basada en la Novela Gráfica de FRANK MILLER y LYNN VARLEY
Productores GIANNI NUNNARI, MARK CANTON, BERNIE GOLDMANN y JEFFREY SILVER
Productores Ejecutivos DEBORAH SNYDER, FRANK MILLER, CRAIG J. FLORES, THOMAS TULL, WILLIAM FAY yBENJAMIN WAISBREN
Director de Fotografía LARRY FONG
Diseñador de Producción JAMES BISSELL
Montaje WILLIAM HOY, A.C.E.
Supervisor de Efectos Visuales CHRIS WATTS
Música TYLER BATES
Vestuario MICHAEL WILKINSON
Co-Productores STEVE BARNETT y JOSETTE PERROTTA

Y es que esto último tiene que tenerlo en cuenta el espectador que va a ver la película. El formato es fiel al comic y la estética es muy marcada: juego de luces y sombras, juego con los colores: ausencia del rojo y el amarillo en algunas escenas y predominio de los colores fríos, gama de azules, verdes y grises, para marcar más lo siniestro; contraste entre los espartanos cuya nota de color se reduce al manto rojo que los distingue de sus enemigos o un Jerjes rodeado de tonos dorados que intentan reflejar su ‘divinidad’, etc.
Si habeis visto Sin City sigue ese tipo de escenario muy marcado. Pero no os preocupeis, que hay de todo. Abusan un poco del fondo croma donde grabaron la mayor parte de las escenas, pero bueno, en general están bastante logrados los escenarios. Uno de los momentos en que falla es durante el hundimiento con el temporal ante la costa de las naves persas... ahí sí que es muy evidente la animación por ordenador. Bueno, hay otros momentos: y es que el clonado de los efectivos persas es también bastante exótico, o de los griegos en la escena final... casi parecen ordas de orcos al estilo tolkiano, así como algún que otro monstruo persa que bien podía ser un Uruk-hai o cualquier ogro persiguiendo a Frodo... digo, a Leónidas.

Otra cosa, sí, ya he dicho que los espartanos eran bastante burros, vamos, animalotes. Y sí, como bien se dice en la película, los niños eran separados de sus madres muy pronto y sometidos a un entrenamiento brutal. Todo espartano era guerrero y su misión fundamental en la vida (así los programaban desde su más tierna infancia) morir luchando. Eso era el mayor de los honores y las glorias. Nuestros protagonistas, desde luego lo consiguieron... con creces. Aún hablamos de ellos y eso pasó en el año 480 a. de C. No lo pudieron haber hecho mejor!!

La peli tiene algunos pequeños problemillas. Vamos a ver, los éforos, sí esos tan feos que salen al principio y que consultan el oráculo ... de Apolo, faltaba más! Y por cierto, el propio Leónidas dice que la pobre chiquita estaba borracha... bueno, es una buena explicación! Se sabe que sí, que las sibilas y los oráculos en la antigüedad alcanzaban ese estado de éxtasis con el que podían transmitir mensajes del dios de turno (Crédulos! En muchas ocasiones, los mensajes estaban pactados o habían recibido una suculenta propuesta para dar unas determinadas directrices... que os pensais, el chantaje, el tráfico de influencias y la prevaricación no son exclusivos de Marbella, son prácticas tan antiguas como el hombre). Total, que los colocones que se agarraban eran con alcoholes y otras sustancias más o menos alucinógenas. Se sabe por estudios arqueológicos que algunos santuarios de oráculos se establecían en grutas o cuevas naturales donde se producían emanaciones de gases que les provocaban ese estado de flipe.

Además, los éforos no eran así exactamente. Eran los magistrados más poderosos de Esparta, eso sí. Los reyes de Esparta y la asamblea de ciudadanos tenían que someter sus propuestas o peticiones al consejo de éforos... ellos tenían la última palabra en cualquier decisión política y también en asuntos religiosos. Ni tan asquerosos ni tan raritos...

Vamos ahora con Jerjes I, rey de Persia. Su aparición en escena es bastante hilarante... si habéis ido al cine ya, seguramente habréis escuchado carcajadas generalizadas... y es que es para tirarle de las orejas al director. Pobre Jerjes!! Debe estar retorciéndose en su tumba!! La primera impresión al verlo en la pantalla es preguntarse: ¿me he equivocado de película? ¿estoy en los carnavales canarios? En fin, la sensación que te transmite es que estás ante la reina de las drakqueens en los carnavales de Las Palmas... decepcionante!! El personaje parece un travesti y se da unos aires excesivamente afeminados... vale que estamos ante un tío que se cree un dios viviente y que gobierna sobre un vasto imperio y un monton de pueblos... pero, de verdad, los reyes persas eran muchas cosas pero esto es salirse de madre. No me extraña nada que algunos bufen...

Y he dejado para el final a Efialtes, el traidor espartano. Cuando uno lo ve por primera vez, piensa, ¡coño! Gollum buscando el anillo... Y si tenemos en cuenta que Dilios el espartano que cuenta la historia y que aparece al final de la película dirigiendo el gran ejército griego era Faramir en El Señor de los Anillos, pues, claro uno aún alucina más. Pero no nos asustemos... Efialtes es el típico traidor necesario en cualquier historia épica. Conoce un paso escondido que es el punto débil de los espartanos. En fin, es rebuscado, lo sé! Si tenemos en cuenta que los griegos eran poquitos en comparación con los persas y que tuvieron que situarse en las Termópilas que era el único lugar donde la inferioridad numérica no resultaba un obstáculo tan grande, pues que hubiese un caminito de pastores por la retaguardia, tampoco era algo que les preocupase demasiado.

Sin embargo, Efialtes tiene un papel crucial, se vende a los persas para conseguir algo que entre los griegos nunca iba a tener: igualdad como hombre. Efialtes es deforme... y era una práctica habitual en la antigüedad que los niños deformes cuando iban a ser reconocidos por el padre fuesen arrojados al vacío desde la acrópolis de la ciudad. Se hacía en Atenas, se hacía en Esparta y en todas las polis... supongo que podemos considerarlo una muestra salvaje de eugenesia. Y si Darwin nos da permiso, una selección de la especie, no natural, pero en aquel momento efectiva y en uso. Los individuos con deformidades eran mal vistos, se les consideraba inferiores y en general no eran ciudadanos útiles... así que en su sistema moral y de valores, mejor eliminarlos antes de que alcancen la edad adulta. Pensad, por ejemplo, en un caso mitológico. Hera, esposa de Zeus, muy cabreada con su maridito porque no hacía más que ponerle los cuernos, engendra por sí misma (era una diosa y podía!) a Hefesto (o Vulcano para los romanos). Como el pobre Hefesto le salió deforme, su mamá lo arroja desde el Monte Olimpo para matarlo. Bueno, el caso es que se salva y se convierte en el dios de fuego y la forja... y, para más inri, lo casan con Venus que le pone los cuernos con cualquiera, pero especialmente con el dios de la guerra, Marte. Que es esto sino la representación en el imaginario grecorromano de una ancestral práctica, recordada y aprendida generación tras generación en forma de fábula (o mito).

Y creo que poco más. Sí, que hay escenas en los campos de trigo que recuerdan a Gladiator. O que Leónidas, el actor Gerard Butler, estoy segura de que muchos ya lo habeis visto en la tele... aunque sin barba, sin pelo casco ni trencita. Hace poco han puesto en la televisión una miniserie en dos capítulos titulada Atila (rey de los Hunos), pues, sí, Atila es Butler, con pelo largo y en trenza o suelto y con unos ojos claros espectaculares...

Una última cosa, hay algo que podéis tener en cuenta a la hora de ver estas pelis. En aquellos tiempos las sociedades eran muy combativas, por motivos varios: poder político, adquisición de esclavos, de territorio, de campos de cultivo, de agua, de rutas comerciales (un ejemplo fue la destrucción de Troya en varias ocasiones, era y es un punto estratégico), poder estratégico y militar, etc. Y nadie era ni tan bueno ni tan malo. Dicho de otro modo, históricamente hablando, los persas podían ser unos animales, pero los griegos tampoco eran unos angelitos. Digamos, que eran más parecidos de lo que cabría esperar ... Sin embargo, pensad también que el hecho de que Grecia luchase por mantener su libertad frente a los persas hizo que nosotros seamos como somos... somos así, somos europeos entre otros muchos motivos porque desde antiguo hemos luchado por mantener nuestras identidades frente a invasores, sobre todo, frente a gentes de otras culturas y religiones. Griegos y romanos estaban culturalmente más próximos por lo que las luchas tenían otras connotaciones. Pero luchas contra pueblos asiáticos (hunos), contra los bárbaros germanos (godos), contra los árabes en la Península Ibérica... han marcado el carácter europeo.

Estreno y trailer de Diario de un escándalo

Este viernes se estrena "Diario de un escándalo", película por la que las actrices Judi Dench y Cate Blanchett han estado nominadas a un Oscar este año.

Por raro que parezca, hasta hace unos días no había reparado en ella. Ni me había dado cuenta que esta era la película por la que una vez más la gran dama de la escena Judi Dench era nominada a la dorada estatuilla. Puede que ultimamente tenga poco tiempo para pensar en esto del cine, pero tengo la sensación de que tampoco es que se le haya dado mucha publicidad.

Además de destacar en el apartado interpretativo Diario de un escándalo tiene un argumento que parece interesante.

"Barbara (Judi Dench), una solitaria y veterana profesora de un colegio público inglés entabla amistad con otra joven maestra, Sheba(Cate Blanchett) casada y con un hijo. En un principio todo parece ir bien para ambas y se convierten en muy buenas amigas. Pero todo cambiará cuando la joven comience una intensa y prohibida relación con un estudiante. A partir de ese momento Barbara chantajeará a Sheba, amenazándola con revelar su secreto..."

La peli está basada en el libro de Zoe Heller , Notes on a scandal

Si veis el trailer comprobaréis que las 2 actrices hacen un auténtico papelón, sobretodo Judi Dench, a la que le toca el rol más complicado.

Golfus de Roma (I)

Algo imaginativo, algo espantoso, algo para todos... ¡una comedia!

Olvidad por un momento las clásicas pelis de romanos y griegos. Ya hablaré de 300 dentro de unos días (se estrena el viernes 23 de marzo en cines en España). No penséis en historias épicas, mitológicas, heroicas y grandiosas superproducciones... de antes y de ahora llevadas al máximo por obra y gracia de los efectos especiales.

Os presento una película diferente. Puede que más modesta en cuanto a decorados y atrezzo, sin grandes efectos especiales... pero no le hace falta.

Así comienza esta comedia al más puro estilo Broadway y con todos los elementos característicos de una comedia romana... vamos, que ni que la hubiese escrito Plauto o Terencio. Bueno, con lo gamberra que es, digamos que sería más propia de Plauto.

Una breve sinopsis para que os situéis: “Cuando un astuto esclavo, mentiroso, perezoso, ocurrente y tramposo descubre que el hijo de su amo está enamorado de la vecina, una cortesana virgen, se compromete a ayudarla conquistarla a cambio de su libertad. Pero por el camino el romance se ve obstaculizado por asombrosas sorpresas, ingeniosos disfraces y una alocada carrera de cuádrigas”

La primera advertencia sobre esta peli: el título. En castellano ‘Golfus de Roma’, no está mal, recoge la esencia de la historia. En inglés, algo más largo y expeditivo: ‘A funny thing happened on the way to the Forum’. Es una coproducción GB-USA, del año 1966. Y curiosamente mezcla elementos musicales dignos de ser escuchados con atención. El dvd permite escuchar las canciones en castellano, no están mal. Se las han currado bastante tanto en traducción como en interpretación. Pero si de verdad queréis oir algo bueno, la versión original es lo mejor.

El elenco de actores cuenta entre otros con el enorme talento de Zero Mostel (el protagonista, el liante, gamberro, tramposo y ocurrente esclavo Pseudolus), ganador de un premio Tony, además de Phil Silvers, Jack Gilford (Cocoon), Buster Keaton y Michael Crawford (El fantasma de la Ópera). Destaca también un Buster Keaton ya mayor que sin apenas diálogos hace lo que mejor sabe... recuerda un poco a sus primeras películas de cine mudo. El personaje de Erronius, túnica y sombrero campesino, es la última interpretación de Buster Keaton que legó un personaje crédulo y supersticioso, profundamente devoto de los dioses, desquiciado por la pérdida de sus hijos, pero decidido a encontrarlos como sea. Ya viejo, vuelve a casa cansado, escéptico y con una acentuada miopía que acaba de dibujar su grotesca pero entrañable personalidad, si bien un “romano miope” salía ya en El rapto de las sabinas de Richard Potter, 1962. El referente obligado del personaje de Hanno de Poenulus (comedia del latino Plauto) se limita a la situación argumental. La figura de rostro impasible resistente a la fatiga, tenaz hasta lo imposible es el legado romano del actor.

Con entrañables e inteligentes canciones como “Hoy de comedia va... con júbilo y cantar” o “Amable, bella y adorable” este loco musical de Stepehn Sondheim sobre un escandaloso grupo de romanos de la Antigüedad es una vibrante, burlona, ocurrente y elegante comedia, un poco subida de tono, sobre el lado sórdido de la Roma clásica bajo el punto de vista de una mente moderna. Ganadora de un Oscar a la mejor banda sonora adaptada en 1966.

Creo que por ahora tenéis bastante. Seguiré en el próximo capítulo. Y preparaos que amenazo con ser muy crítica con 300, así que estad atentos!!

Dylan contra "Factory Girl"

Factory girl, la última película del director George Hickenlooper, recrea el original y ácido ambiente creado en los años sesenta en el creativo taller The Factory del esperténtico Andy Warhol (Guy Pearce). La historia gira entorno a la trágica muerte por sobredosis de la musa del artista en aquellos años, Edie Sedgwick (Sienna Miller).

El film, que ya ha sido estrenado en EEUU, ha tenido un recibimiento no exento de polémica ya que los abogados del músico Bob Dylan han interpuesto una demanda contra ella al considerar que difama al cantautor norteamericano. Lo cierto es que uno de los personajes, llamado Billy Quinn (Hayden Cristensen), un músico de gafas oscuras, guitarra y armónica, inspirado claramente en el viejo folk singer de Minessota, sale mal parado de la película al ser reflejado como responsable del suicidio de la joven actriz. Además, por otra parte, Dylan siempre ha negado que existiera una relación entre ellos.

Otros célebres protagonistas de la época y del ambiente creado en The Factory fueron los integrantes del emblemático grupo The Velvet Underground. En el film también salen todos sus miembros (y con sus verdaderos nombres), con John Cale y Lou Reed a la cabeza, y a este respecto, este último ha declarado perlas como ésta sobre la peli: “Leí el guión y es una de las cosas más irritantes y estúpidas que he leído en mucho tiempo. No hay límite a cuán bajo pueden llegar algunas personas para escribir algo por dinero”.

Y la verdad es que Reed algo debe saber sobre lo que se cocía por allí en aquellos años. Además, es el autor, junto a la Velvet, de una canción dedicada a Edie Sedgwick, el clásico “Femme Fatale”.

Aquí os dejo el trailer:

"God grew tired of us"

Sigo en mi línea de presentaros películas de próximo estreno ante la falta de tiempo para hacer críticas algo decentes.

"God grew tired of us" es un documental dirigido por Christopher Quinn y Tommy Walker que ha cosechado 2 importantes premios en Sundance (en la modalidad de documentales), concretamente el Premio del gran jurado y el del público. Curiosamente en la producción ejecutiva interviene el ultimamente muy solidario Brad Pitt, lo cual puede contribuir a que el film tenga una mayor difusión.

Narrado por Nicole Kidman "God grew tired of us" cuenta la historia de 4 muchachos de Sudán que se embarcan en un viaje hacia América después de varios años vagando por el desierto africano huyendo de la guerra civil que se libraba en su país.

No he encontrado mucha información sobre esta peli, pero por lo que se puede ver en el trailer también se nos muestran las curiosas experiencias de los 4 jóvenes a su llegada a los Estados Unidos, un país diametralmente opuesto al suyo y en el que deberán rehacer sus vidas.

No sé cuando se estrena en España, supongo que a lo largo de este año ( en USA se estrenó el 12 de enero). En cualquier caso, parece que toca un tema muy interesante, que nunca saldría en las portadas de los periódicos.

Crítica a la cultura de la hamburguesa: "Fast food nation"

Ultimamente tengo el blog bastante abandonado, llevo unos días muy ocupada por culpa de algunos cambios importantes que se van a producir en mi vida. Me gustaría publicar más críticas pero como es lo que más tiempo me lleva y no estoy nada centrada pues me ha dado por buscar películas de próximo estreno que tengan una propuesta interesante o que al menos por su temática llamen mi atención.

Este es el caso de Fast food nation, película basada en el best seller de Eric Schlosser , que dirige Richard Linklater ("Escuela de Rock", "Antes del atardecer") y cuyo guión han escrito ambos. No se trata de un documental en la línea de Super size me, aunque sí tiene mucho de crítica a los entresijos de las empresas de "comida basura". Según la web oficial Fast food nation ha sido definida por el New York Times como "La película política más imprescindible de un director americano desde Farenheit 9/11"

En Fast food nation se entrecruzan varias historias: la investigación que inicia un ejecutivo de una cadena de hamburgueserías al aparecer carne contaminada, la explotación que sufren los inmigrantes indocumentados que trabajan para los mataderos que surten a estas empresas y las peripecias de unos adolescentes que trabajan en uno de estos establecimientos de comida rápida.

En cuanto a actores destacan Greg Kinnear (que interpreta a Don Henderson, el ejecutivo que investiga la contaminación de la carne), Wilmer Valderrama y Catalina Sandino Moreno (ambos interpretan a dos inmigrantes que trabajan en los mataderos), Ashley Johnson (da vida a Amber una adolescente idealista que trabaja de cajera en una hamburguesería), Patricia Arquette, Kris Kristofferson y más

Se estrena el documental "Goodbye, America"

El director, Sergio Oksman, posa delante de un cartel de su película

El actor norteamericano Al Lewis, más conocido como el "abuelo" de La familia munster, es el protagonista del documental que produce el español Elías Querejeta y que dirige el brasileño Sergio Oksman , "Goodbye, America".

En un primer momento, la intención de director y productor era rodar un documental sobre la emisora independiente y progresista estadounidense Pacífica Radio, fundada en 1949 en Berkeley (California) y en la que Al Lewis tenía un programa. Pero una vez que conocieron al actor, se produjo un cambio de dirección en la película, debido sobretodo a su fascinante personalidad , que en palabras del director se iría "apropiando de la película".

Durante el documental, mientras un maquillador va caracterizando, frente a un espejo, al actor como el abuelo Munster que lo hizo famoso, descubrimos a un hombre ya anciano pero con la mente muy lúcida que haciendo gala de una memoria prodigiosa, realiza un contundente repaso de la realidad norteamericana más reciente (desde la guerra del Vietnam, pasando por la Caza de brujas de McCarthy, hasta los atentados del 11-S) y de su propia vida, marcada por su activismo de izquierdas y su infancia en Brooklyn en el seno de una familia judía.

Al Lewis, murió en febrero del pasado año, de hecho como el documental se rodó en 2 períodos en 2002 y 2005, el último año el Grandpa ya se encontraba muy enfermo, y nunca llegó a visionar el documental (según el director, Al Lewis ni siquiera quiso ver el material que estaba rodado).

Parece haber pasado algo desapercibido el estreno de Goodbye, America (sobretodo por las pocas salas en las que según la web oficial se va a estrenar), sin embargo, estoy segura de que poco a poco irá sorprendiendo y hasta se llevará unos cuantos premios.

Yo esperaré a que lo estrenen en mi ciudad, y mientras tanto recuperaré la serie de la familia Munster , que tan buenos momentos me hizo pasar.

Os dejo por aquí el trailer y el enlace de un artículo bastante completo del periódico Noticias de Navarra sobre la película.

El buen alemán (The good german)

"The good German" se estrenó en la Berlinale de este año y no fue muy bien recibida por la crítica. Basada en la novela homónima de Joseph Kanon, Steven Soderbergh vuelve a dirigir a George Clooney (ésto empieza a ser cansino), esta vez en una película en blanco y negro ambientada en Alemania poco después de terminar la Segunda Guerra Mundial.

Acompañan a Clooney, Cate Blanchett (con la que se dice tuvo poca química en el film) y Tobey Maguire.

Como curiosidad decir que Soderbergh rodó con la misma tecnología cinematográfica que existía en los años 40.

Sinopsis: Recién llegado al Berlín de 1945, el corresponsal de guerra norteamericano, Jake Geismar (Clooney), se ve involucrado en un misterioso caso de asesinato, por una antigua amante, Lena Brandt (Blanchett).

Os dejo el trailer que tiene muy buena pinta

A lo que de verdad importa!!

Lo siento, pero no me he resistido a poner esta foto. Es que después de la resaca de los Oscar me entran ganas de critiqueo. ¿Que se ha echado o no, Philip Seymour Hoffman en sus rubios cabellos?

El año pasado lo veíamos mejor peinadito y con su pelito limpio y sedoso, claro que le daban el Oscar por Capote. Este año le deberían dar el Oscar al pelo más mugriento. Creo que Helen Mirren recordará más ese pelo que su premio, al fin y al cabo no fue ninguna sorpresa para ella que ayer le diesen la dorada estatuilla.

Otra curiosa imagen de uno de mis actores favoritos, Jack Nicholson "pelón", bueno y parece que ha modernizado un poco sus gafas de sol. ¿Nuevo look, exigencias del guión o que?

And the Oscar goes to...

Este año sí. Ya tocaba. El gesto y la mirada al cielo de Martin Scorsese cuando escuchó su nombre lo decía todo. En el escenario del Kodak Theatre le esperaban Steven Spielberg, Francis Ford Coppola y Georges Lucas, tres colegas y amigos que ya conocen lo que es ganar un oscar, cómo diciendo, ahora te toca a tí, para entregarle la estatuilla de mejor director. Trás múltiples nominaciones por películas del talento de Toro salvaje, Uno de los nuestros o La última tentación de Cristo, el director neoyorquino fue el protagonista de la noche de los Oscars 2007. Está claro que Martin se lo merecía.

Los ganadores fueron los siguientes:

Mejor Película:
Infiltrados, de Martin Scorsese (Warner Bros.)

Dirección: Martin Scorsese, por Infiltrados

Actor:
Forest Whitaker, por El último rey de Escocia

Actriz:
Helen Mirren, por The Queen

Actor de reparto:
Alan Arkin, por Pequeña Miss Sunshine

Actriz de reparto:
Jennifer Hudson, por Dreamgirls

Guión original:
Michael Arndt, por Pequeña Miss Sunshine

Guión adaptado:
William Monahan, por Infiltrados

Película de habla no inglesa:
La vida de los otros (Alemania)

Dirección artística:
El laberinto del fauno (Dirección artística: Eugenio Caballero, Decorados: Pilar Revuelta)

Dirección de fotografía
Guillermo Navarro, por El laberinto del fauno

Vestuario
Milena Canonero, por María Antonieta

Montaje
Thelma Schoonmaker, por Infiltrados

Banda sonora original
Gustavo Santaolalla, por Babel

Canción original
I Need to Wake Up, de Una verdad incómoda (Música y letra de Melissa Etheridge)

Efectos especiales
John Knoll, Hal Hickel, Charles Gibson & Allen Hall, por Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto

Maquillaje
David Marti & Montse Ribe, por El laberinto del fauno

Montaje de sonido
Alan Robert Murray, por Cartas desde Iwo Jima


Efectos sonoros
Michael Minkler, Bob Beemer & Willie Burton, por Dreamgirls

Documental
Una verdad incómoda (Paramount Classics and Participant Productions)

Documental cortometraje
The Blood of Yingzhou District, de Ruby Yang & Thomas Lennon

Película de animación
Happy Feet, rompiendo el hielo, de George Miller (Warner Bros.)

Cortometraje animado
The Danish Poet, de Torill Kove (National Film Board of Canada)

Cortometraje
West Bank Story, de Ari Sandel

Teaser trailer de "Donkey Xote"

Sé de un colaborador del blog (Vulcano) que curró todo el verano en esta película, perdiéndose sus vacaciones. Por los 53 segundos que dura el teaser trailer no parece que "Donkey Xote" tenga mucho que envidiar a otros films de animación 3d con un presupuesto 10 veces mayor. Además es una producción gallega y de vez en cuando hay que hacer patria.
Se estrenará en diciembre de este año.
Dirige Jose Pozo ("El Cid, la leyenda") y produce Julio Fernández, uséase Filmax.
En cuanto a la sinópsis, que extraigo de la web de Filmax:
El burro, Rucio, cuenta la "verdadera" historia de Don Quijote y defiende que no fue un loco, sino todo lo contrario: un hombre inteligente, apasionado y entusiasta. El extraño grupo compuesto por Don Quijote, su "escudero" Sancho, de hecho es su mejor amigo y el más rico del pueblo, el burro, Rucio, que quiere ser un caballo, y el verdadero caballo, Rocinante, que detesta salir de su tranquila cuadra, inician un viaje para batirse en duelo con "El Caballero de la Luna". Si Quijote lo vence, el Caballero le revelará la verdadera identidad de Dulcinea.

CARTAS DESDE IWO JIMA

Andrei Tarkovski, famoso director ruso, decía que hacer cine era “esculpir en el tiempo”. André Bazin, célebre crítico de la revista Cahiers du cinema, lo definía como la “momificación del cambio”. Como puede observarse, el factor temporal es intrínseco a las películas. El cine es tiempo. Para otros el tiempo es dinero, valioso, algo que no debe perderse. El tiempo debe ser un amigo.

Pues bien, Clint Eastwood se ha empeñado con sus dos nuevas películas en convertir el tiempo en su enemigo. Se ha enfrentado a él en un ring llamado Iwo Jima y ha luchado por estirarlo, pero Cronos le ha soltado un derechazo final y lo ha dejado KO sobre la arena del la playa. El director de Million Dollar Baby no ha logrado con Cartas desde Iwo Jima lo que muchos esperaban: salvar a Banderas de nuestros padres con historias que nos hiciesen ver que esta primera película estaba incompleta, que había algo más que no sabíamos porque sólo veíamos con los ojos de un bando, y que cuando viéramos también con los del “enemigo” descubriríamos esa grandeza que parecía poseer.

Pues no. Lo cierto es que se trata de dos películas diferentes que cometen el mismo error: la historia. Los pilares narrativos de este dúplex de estilo “eastwoodiano” parecen estar construidos con las mismas arenas de la playa donde los americanos desembarcan. Lo cierto es que un acaba harto de esa visión fatalista-contemplativa del cine de Eastwood (con clara influencia de la tragedia griega), y de que las historias hay que contarlas despacio y con buena letra (o fotografía y música, por cierto magníficas; una lástima); porque la vida fluye despacio y hay que darles tiempo a los personajes, de que la palabra esperanza no es más que la combinación de “espera” y “templanza”, pues nadie escapa al fatum.

En cuanto al tema de las cartas, éste se convierte en un leitmotiv barato al servicio de la trama y el final. Por esta razón, el guión se ve obligado a arrastrar consigo historias que no pueden desarrollarse del todo por la conclusión a la que están atadas. Por eso surgen dos reacciones posibles en los espectadores. Una: emoción víctima del sentimentalismo barato. O dos: decepción absoluta y la sempiterna pregunta de ¿a qué ha venido todo esto? Eso es lo que me pregunto yo: ¿qué quiere decirnos Eastwood? ¿Que la guerra es un infierno, que hace cambiar a los hombres, que el fanatismo es malo…? ¿No está ya todo muy visto?

Eastwood no hace una película, solo cuenta lo que otros han contado. Pero así no se logra el interés por una trama, debe haber conflictos, puntos de inflexión, evolución de los personajes... terminados. Todo esto brota y no se acaba de desarrollar. Como si se arrancaran las manzanas cuando todavía están verdes. En mi opinión, se ha vuelto a cometer el mismo error que en Banderas de nuestros padres: se pretende contar mucho en muy poco, lo cual da lugar a una película demasiado larga que se queda muy corta. Paradojas del cine de Eastwood.

La ciencia del sueño (La science des rêves)

A veces, en una resacosa tarde de domingo, necesitas una película diferente, que te refresque, que te rescate. No es ésta una película que vaya a gustar a todo el mundo, ni creo que lo pretenda. Si digo que es una película que a Patri y a mi nos encantaría, los que nos conocen sabrán un poco por dónde van los tiros. Diferente. Una pequeña locura. En la que los sueños ocupan la mayor parte del tiempo, haciéndola a ratos surrealista y muy divertida en otros. Estéticamente encantadora, mares de celofan, muñecos de trapo,... en ese mundo de fantasía mezcla de las vivencias del día, los deseos y las experiencias pasadas. No es la mejor película que haya visto en meses, pero ha sido un regalo para mi ánimo y me ha encantado.
Envidiable el hecho de que ciertas personas puedan trabajar compartiendo con los demás su imaginación...¿cómo puede haber gente con tanta imaginación? comentaba mi amiga a la salida de la película...pensando en ello, creo que sin más han permitido que se desarrolle esa parte que todos tenemos, sin bloquearla, permitiéndose explorarla y haciendo de ella su herramienta de trabajo. Envidiable.
Un video musical de 105 minutos. A ratos era como estar metida en el "Human Behaviour" de Björk. Y no sin razón, ya que la trayectoria de Michel Gondry, director y guionista, se compone en su mayor parte de videos musicales y anuncios televisivos, muchos de ellos premiados en diferentes festivales. Björk (Human Behaviour, Bachelorette,...), White Stripes (Fell in love with a girl), Massive Attack (Protection), Rolling Stones, Foo fighters o Radiohead son algunos de los grupos que han contado con su dirección. Así como la casa Levi´s, para la que ha dirigido varios premiados anuncios ("Drugstore" se llevó el León de Oro en Cannes, entre otros muchos premios que hacen que ostente el Record Guinnes al anuncio más premiado). Os invito a descubrirlo en el DVD "The work of director Michel Gondry", que forma parte de las Director´s Series, en las que se recopila el trabajo en videos musicales de diferentes directores: Chris Cunningham (brutal), Spike Jonze, Michel Gondry, Anton Corbijn, Mark Romanek, Jonathan Glazer y Stephane Sednaoui de momento. Algún día comentaré algo sobre videos musicales, que en muchos casos son pequeños cortometrajes llenos de calidad. Yo estoy en periodo de ilusionante descubrimiento de un mundo desconocido para mi hasta hace un tiempo y al que me acerco asombrada.

Diamante de sangre

No me he llevado una gran decepción porque ya había visto el trailer y no me había parecido gran cosa. "Diamante de Sangre" es una película de esas que llaman 'del montón', ni sobresale el guión (previsible en todo momento), ni las interpretaciones de sus protagonistas, Di Caprio o Hounsou.
Según he leído por alguna parte, lo más destacable en la interpretación de Di Caprio, y fundamental para que haya sido nominado a los Oscar, es que el actor imita a la perfección el acento sudafricano, al parecer eso debió pesar mucho para los miembros de la Academia, que no lo han nominado por "Infiltrados", en donde realiza una interpretación con infinitos matices y muchísimo más interesante.

En mi opinión, tanto la nominación de Leonardo Di Caprio como la de Djimon Hounsou está directamente relacionada con el total desconocimiento por parte de la sociedad "occidental" de la existencia de un brutal enfrentamiento por el control de las minas de diamantes. Digamos que los académicos sucumbieron ante la sacudida de conciencias que produjo el descubrimiento de esta injusticia, y que esta película aborda con bastante poca fortuna.

Quizás lo único que valga la pena de este film sea precisamente eso, que haya dado a conocer al gran público esta situación. Sería difícil conseguir llegar a tanta gente con un documental o un libro sobre el tema.

A pesar de ello, como producto de consumo de masas que es "Diamante de sangre", Edward Zwick comete el error de utilizar un terrible conflicto como vulgar excusa para filmar una película de acción. No profundiza apenas en las raíces del problema y eso no es justo para África, ya que pocas veces Hollywood fija sus ojos en este continente. Cuando termina la película sabemos que en África se mata por los diamantes, que los rebeldes secuestran y lavan el cerebro a los niños para convertirlos en soldados y que unos políticos se reunieron en Amberes para debatir sobre el conflicto. Pero de todo esto Zwick sólo nos enseña la superficie, es un simple aderezo como unas gotitas que vierte sobre la película para sentirse bien consigo mismo.

Abordando otras tragedias del continente africano, vi mejores intenciones, en películas como Hotel Rwanda (sobre la cruenta guerra étnica que sacudió ese país) o El Jardinero Fiel (que aborda el fraude de la industria farmacéutica en África).

FESTIVAL PUNTO DE VISTA

Hoy quiero hablaros de un festival que se celebra en Pamplona del 23 de febrero al 3 de marzo. Se trata de Festival Internacional de Cine Documental Punto de Vista. Este evento es uno de los más importantes de este género. Todos los años se presenta una selección de los últimos documentales más interesantes.

Punto de Vista también hace un hueco al cine experimental, y abre el camino a todo director joven que sienta predilección por el cine de no-ficción. Gracias a este tipo de festivales, el cine documental ha encontrado su hueco en las retinas de los espectadores, y en los últimos años ha experimentado un alza que aumentará con los años.

Punto de Vista también ha ido creciendo en importancia, y por esta razón este año trae un invitado de lujo: Alan Berliner, uno de los cineastas independientes más importantes del momento, y autor de obras tan sugerentes como The Sweetest Sound o Nobody´s Business. Además, este año se celebra el aniversario de la muerte de Andrei Tarkovsky, uno de los directores rusos más importantes de todos los tiempos. Por esta razón, el festival le hace un hueco en el espacio "Querido Andrei".

Yo ya he acudido otros años y tengo que deciros que merece la pena ir si tenéis la oportunidad. Se trata de un evento en el que puede descubrirse ese cine que algunos se han atrevido a denominar como "el otro". No os lo perdáis.

Trailer de Bosque de sombras (The Backwoods)

Como prometí en el blog de Marnie os dejo por aquí el trailer de Bosque de sombras (The Backwoods) , primera incursión en el largo de Koldo Serra, que se estrena este viernes, y desde este blog esperemos que funcione el bocaoreja, pues parece que coincide con otros importantes estrenos.

Si no me equivoco, hoy martes y 13 ha sido el preestreno, así que algunos afortunados/as ejem, ya habrán podido verla y supongo que de gratis.

La verdad es que el trailer tienen muy buena pinta, supongo que a muchos os recuerda a "Perros de paja" . Según leí en los comentarios que Koldo, con su seudónimo Dr Phibes realiza en el blog de Marnie: "hay mucho de Leone, mucho… y mucho de los westerns de Peckinpah".

Pues lo dicho, el viernes estreno de esta peli. Ya profundizaré y criticaré algo más (espero que para bien) cuando la vea.

"Avatar", lo próximo de James Cameron

"Avatar" es el más que probable título de la próxima película de James Cameron, que no se estrenará en cines hasta el verano de 2009, según afirma The Hollywood Reporter . Aún falta mucho tiempo, pero es que de este proyecto ya se lleva hablando unos añitos.

De lo poco que sabemos de la película es que James Cameron vuelve al género que lo hizo famoso y que le ha reportado sus mayores satisfacciones personales : la ciencia ficción

Diez años después del megataquillazo Titanic, Cameron tiene de nuevo entre manos un ambicioso proyecto.

"Avatar"o "Proyecto 880" como también se le denominó, estará basada en una idea original suya, y pretende revolucionar las técnicas empleadas en los efectos especiales, incluso el propio director aseguraba: 'Es un proyecto muy, muy grande, donde el rodaje durára un mes y medio' (esto me dice que no podemos esperar grandes interpretaciones).

La película se filmará en el formato 3D digital y también se utilizarán nuevas técnicas de animación creadas por Weta Digital, la empresa de efectos visuales del director de la trilogía de "El señor de los anillos" Peter Jackson.

En cuanto al argumento: Ambientada 200 años en el futuro, el protagonista es Jake, un exmarine lisiado, que es enviado por la fuerza al planeta Pandora, donde habitan los Na'vi, una raza humanoide con su propia lengua y cultura.

Por último hablaros del reparto: Jake Sully será interpretado por el desconocido actor australiano Sam Worthington y la actriz de origen dominicano Zoe Saldana dará vida a Neytiri una de las habitantes de Pandora. Además se rumorea, según el IMDb que podría participar Sigourney Weaver y ATENCIÓN!!! también figura en el reparto, espero que no sea un error : la actriz española Lola Herrera, que según la misma base de datos interpretará a un personaje llamado Veronica Walsh!!! [[¿Alguien sabe algo de esto? yo es la primera noticia que tengo, en todo caso me parece una actriz excelente]].

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En fin, a ver si "Avatar" consigue, por lo menos, no dejarnos indiferentes, ya sea para bien o para mal.

De Profundis

La animación gallega nos ofrece una nueva idea: De Profundis, dirigida por Miguelanxo Prado, reconocido por su labor como creador de cómics, por su trabajo con Spielberg en “Men in black” o su colaboración en creaciones como “Gracie’s girl” o “Trazos de tiza” (adquirida por Miramax films), además de ser el creador del “xabarín” más conocido por los gallegos (Xabarín Club en la TVG)

Miguelanxo Prado ha creado una forma de ver el medio marino como no nos lo habíamos planteado nunca. Y lo ha hecho a base de miles de imágenes que nos hablan a través de la música del compositor Nani García. La música es la carga narrativa de la película en una relación de igual a igual. Los diálogos son la propia música.
Gracias a la Orquesta Sinfónica de Galicia y al coro “Cantabile” nos transportamos al fondo del mar con una sirena y nadamos con las ballenas.
Ainhoa Arteta participa en el proyecto prestando su voz para una de las canciones de la banda sonora: “Soños de auga” .

Como podréis suponer esta película, nominada a los Goya de este año, no tiene mucha distribución y tendrá poco público. Os recomiendo que veáis el tráiler a través de este enlace, y si una sola imagen os emociona dadle una oportunidad.

Hablan de la posibilidad de crear una edición especial sólo para Internet ya que, según asegura el equipo de la película «De Profundis es un trabajo realizado a través de la tecnología e Internet está ayudando mucho a la promoción y difusión de la cinta». De momento no han podido dar más detalles pero adelantan que se trataría de una versión algo más corta.

De Profundis son 75 min de magia e imaginación: “Un viaje al fondo del mar, un sueño en imágenes, una historia de amor, un poema animado”.

El viaje del Emperador

Sorprendente, esa es la mejor palabra con la que puedo definir esta película, sobre la odisea de los pingüinos emperador (Aptenodytes forsteri) por la supervivencia de su especie.
"El viaje del Emperador" está dirigida por el francés Luc Jacquet, quien se pasó más de 14 meses en la Antártida, junto con su equipo, rodando las peripecias de estas peculiares aves, que luchan sin respiro por subsistir en un entorno demasiado hostil.
Al final del verano austral, sobre el mes de marzo, los pingüinos emperador comienzan su marcha hacia el lugar donde pretenden procrear. Recorren casi 100 kilómetros en fila india, y consiguen reunirse no se sabe como, cientos de ellos en el mismo lugar año tras año. Es gracioso ver como se desplazan, unas veces andan torpemente erguidos sobre sus dos patas, y otras, se dejan deslizar por el hielo con sus panzas.

En ese lugar de encuentro, tierra adentro, lejos del océano, los pingüinos buscarán una pareja con la que concebir. Luego, cuando llega el invierno austral, la hembra pone un huevo, que brindará con sus patitas al macho, en un ritual bellísimo, para que éste lo incube durante 2 meses, pues está tan debilitada que tendrá que ir en busca de alimento al océano, para ella y para la futura cría.

Los pingüinos son los particulares héroes de esta película, por un lado las madres, deben ir en busca de comida y no las tienen todas consigo, pues han de sobrevivir a feroces tormentas de nieve, y aún cuando llegan al vasto océano del que se nutren, tendrán que lidiar con otros animales marinos que las acechan. Es una lucha sin tregua. Lo mismo ocurre con los padres, que además de incubar los huevos, teniendo que proteger constantemente a sus crías del frío, irán en busca de comida una vez que las hembras regresen, ya que para entonces llevarán más de dos meses sin alimentarse.

Centrándome más en los aspectos técnicos de la película, lo más destacable, es la fotografía, maravillosa, hipnotiza. Nos regala paisajes de hielo asombrosos y estampas de los pingüinos en grupo o con su pareja y crías, apasionantes y enternecedoras. Hay escenas que no se me borran de la retina, la más conmovedora, sin duda, es el momento en que la hembra consigue pasar el huevo al macho, logrando así que el ciclo de la vida continue.
Otra escena sorprendente que se repite en varios momentos del documental es ver como los pingüinos se agrupan solidariamente para superar las gélidas temperaturas invernales (mas de 40 bajo cero), rotando continuamente unos con otros en círculo.
No quiero hablar de las voces de los narradores (Jose Coronado y Maribel Verdú), quizás lo más desafortunado de la película, porque no he visto la versión original así que no puedo opinar con fundamento. En cuanto a las piezas musicales, unas son más acertadas que otras, pero casi siempre acompañan muy bien a la escena que se nos muestra.

En definitiva, me alegro de haber descubierto 'El viaje del Emperador'. Puedo decir que he aprendido mucho de este increible animal, tan desconocido, al menos hasta ahora.

Cinema Paradiso

El otro día he vuelto a ver una de las películas que más me emociona y que mejor representa lo que significa el cine para todos los cinéfilos, Cinema Paradiso, de Giuseppe Tornatore.

Resumiré el argumento: Totó o Salvatore es un niño que vive con su madre y hermana en el pueblo de Giancaldo, una provincia diminuta en la Italia de la posguerra; su padre ha muerto en batalla en algún lugar de Rusia. Todas las tardes, Totó se lanza al Cinema Paradiso, la única sala del pueblo; allí forja una amistad con Alfredo, el proyector, quien le enseñará la magia del 7º arte y conocerá a sus legendarios personajes: Marlon Brando, John Wayne, Greta Garbo,Clark Gable y Charles Chaplin. Los años transcurren, Totó crece y con la adolescencia se enamora de Elena, con padres de la alta clase europea y que tratan de impedir la relación.
Contada de este modo, Cinema Paradiso podría parecer otra cinta más del género dramático, no obstante la actuación demoledora de Philippe Noiret como Alfredo, la exquisita música de Ennio y Andrea Morricone, las enseñanzas de un viejo que sueña ver triunfar a un niño, el amor incondicional y absoluto de Salvatore por Elena y las metáforas maravillosas con el mundo del cine que flotan en el mismo aire de la producción, hacen del producto una obra maestra.
Para los que la han visto y les ha sabido a poco, hay una versión en DVD con los minutos cortados a la película por Hollywood. Yo la prefiero en la versión de 1989, aquella en la que todo eran cabos sueltos, porque como le dijo Alfredo a Totó: “… La vida, Totó, no es como las películas, es más dura, más difícil”.

Cinema Paradiso

es una oda a las salas de antaño, centro de reunión del pueblo, y testigo del paso del tiempo. Es un retrato de la pasión por el cine, por qué ha llegado a considerarse el 7º arte. Sin embargo, también nos narra las desventuras del sueño irremediablemente imposible, la preferencia de la agonía callada al conformismo hablado. Cinema Paradiso es un alegato del cine, por el cine y no como producto comercial. Es una reflexión sobre la vida, el alma humana y todo lo que conforman sus esperanzas y recuerdos.

Esta película se convirtió en clásico mucho antes de ganar el Oscar, el Bafta o el globo de oro. Se convirtió en clásico porque refleja nuestra alma y sólo una película de estas características puede perdurar en el tiempo.

"Bobby"

"Bobby" es la última película del actor, director y guionista Emilio Estévez. En ella se recrea lo acontecido la noche del 5 de junio de 1968 en el “Hotel Ambassador”, donde fue asesinado el senador y candidato a la presidencia de los Estados Unidos, Robert F. Kennedy.

Bobby es un película coral, con un reparto impresionante, en el que figuran actores de la talla de Martin Sheen, Anthony Hopkins, William H. Macy, Laurence Fishburne,...aunque a decir verdad, por encima de todo el elenco destacan las interpretaciones femeninas, con unas excepconales y atractivas Sharon Stone y Demi Moore y una estupenda y sorprendente Lindsay Lohan. Estévez nos muestra un mosaico de personajes, con historias paralelas, que esa fatídica noche del 5 de junio se dan cita en el “Hotel Ambassador” donde se celebraba la victoria de Bobby en su carrera hacia la nominación demócrata tras ganar las primarias en California. El cineasta, de ancestros gallegos, presenta estas historias y personajes como una radiografia de la sociedad norteamericana de la época. Problemas de racismo, guerra del Vietnam, primeras experiencias con las drogas... aunque a mi modo de ver (quizás esté siendo un poco exigente) Estevez no consigue su objetivo. La mayor parte de los personajes y sus historias resultan aburridas y poco trabajadas, superficiales. Da la sensación de que no son más que una excusa para contar lo que realmente le interesa, que es lanzar un mensaje: recordar la tragedia que sufrió la América que luchaba en los años sesenta por los derechos civiles de los más desfavorecidos, primero con el asesinato de Martin Luther King, y luego con el de un hombre con grandes ideales y popularidad como Robert F. Kennedy. Por otro lado, el clima de homenaje que sacude todo el film es excesivo y cargante, con múltiples momentos en los que la figura del jóven Kennedy aparece como el “salvador” de todos los males para una sociedad convulsionada por los conflictos sociales e ilusionada por el cambio.

Yo creo que Emilio Estevez se ha equivocado al rodar una película sobre Bob Kennedy. Habría tenido más sentido hacer un documental. Este genero le hubiese permitido profundizar más en la figura y pensamientos del carismático político, y en una época muy interesante de la historia de los EEUU. Sobran las historias y los personajes que le sirven para recrear la noche del asesinato. Yo me quedo con la figura de Kennedy, tanto es así, que lo más destacable de la película son los discursos y entrevistas de Bobby, que muestran a un político preocupado por el conflicto racial, las desigualdades sociales, la guerra de Vietnan y la conservación del medio ambiente. Un discurso muy actual y progresista que es raro encontrar en los mandatarios norteamericanos de hoy en día. Mientras escuchaba en el cine las palabras Robert Kennedy me asaltaron varias dudas: ¿que habría pasado si no lo hubiesen matado?, ¿Habría salido elegido presidente de los EEUU?, ¿Habría cumplido sus promesas? Ya sé que nunca podremos responder a esto pero podría haber cambiado el curso de la Historia. Otra cosa positiva que le veo al film es que puede ser un buen modo de empezar a conocer a un personaje y una época algo remotas para jóvenes generaciones, pero muy interesante y trascendental para entender la situación actual del mundo. Ha pasado mucho tiempo pero en el fondo seguimos con los mismos problemas.

Bobby es un film político y con mensaje. No creo que pase a la historia como una gran película pero quizás sí tenga cierto valor hoy en día, y sirva para que los que están en el poder y los ciudadanos de a pie recuerden que existen otras formas de hacer política. Emilio Estevez ha querido hacer un homenaje a un gran hombre pero tambien lanzar una reflexión sobre la situación política que vive EEUU y el mundo en general. Buenas intenciones si, pero no sé si buen cine.

Quiero ser reportera del 'España directo' (II)

Yolanda, Yolanda eres una auténtica justiciera, Leonardo Sbaraglia debería estarte muy agradecido.
Viggo, aunque no me gustaste mucho en Alatriste, eres todo un caballero en las distancias cortas, que se lo digan a Enric.
Reportera dicharachera Yolanda, tienes una cualidad que muchos envidiarían, cuando lanzas una de tus ingeniosas preguntas dejas boquiabierto a tu interlocutor. Admirable. Me dejas...sin palabras

Hala y a ver si mañana encuentro los dichosos videos de las pifias, espero que os guste este aperitivo.

Quiero ser reportera del 'España Directo'

Ayayay!! no encuentro los vídeos más jugosos de los reporteros del 'España Directo' en la previa de los Goya.
Ayer en el programa del Gran Wyoming 'El intermedio', que emite la Sexta, pusieron un par de sketches de pifias mentales cinematográficas de estos grandes reporteros , me jarté de reir.
De todas formas este vídeo que os dejo aquí tampoco está mal, sobretodo por lo insoportable que es el reportero Enric, alias 'Don obviedades' (el de la pifia de los Oscar), que voz más chillona. Ah! y flipad con las preguntitas que hacen los dicharacheros reporteros a algunos de los allí presentes.
Entiendo que puedan estar nerviosos por el tema de ser en directo, pero como mínimo podían llevarse chapados los nombres de las pelis y los actores.

Y el Goya es para...

Estos son algunos de los premiados en la noche de los Goya:

Mejor película
"Volver", de Pedro Almodovar

Mejor director
Pedro Almodovar, por "Volver"

Mejor dirección novel
Daniel Sánchez Arévalo, por "Azul oscuro casi negro"

Mejor guión original
Guillermo del Toro, por "El laberinto del fauno"

Mejor guión adaptado
Lluis Ascarazo, por "Salvador"

Mejor música original
Alberto Iglesias, por "Volver"

Mejor fotografía
Guillermo Navarro, por "El laberinto del fauno"

Mejor actor protagonista
Juan Diego, por "Vete de mí"

Mejor actor de reparto
Antonio de la Torre, por "Azul oscuro casi negro"

Mejor actor revelación
Quim Gutiérrez, por "Azul oscuro casi negro"

Mejor actrz protagonista
Penélope Cruz, por "Volver"

Mejor actriz de reparto
Carmen Maura, por "Volver"

Mejor actriz revelación
Ivana Baquero, por "El laberinto del fauno"

La lista completa la encontraréis aquí o aquí

Trailer "Fuerte Apache"

"Fuerte Apache"

Este cartel me parece una pasada, por sí sólo invita a ver la película. Me gusta la cara de chulito y borde del chavalín haciendo una peineta. Menuda mirada más desafiante, desde luego se nota que está curtido en mil batallas.

"Fuerte Apache" , es el primer largometraje que dirige Jaume Mateu Adrover. La acción transcurre entorno al centro tutelar de menores donde trabaja el protagonista Toni Darder (Juan Diego) como Educador social. A Toni le quedan ya pocos años para jubilarse y se encuentra en un momento de su vida en el que poca o ninguna esperanza ve en la labor que desempeña. Sin embargo, la entrada en el centro de Tariq (Hamza El Hilali), un niño magrebí de la calle, cuyo mayor deseo es conseguir los papeles y poder llegar algún día a la universidad, devuelve a Toni la fe en su trabajo.

En el reparto también nos encontramos con Lolita que arrancó muy fuerte en el cine ganando un Goya como mejor actriz revelación por "Rencor" , y que intepreta a la dueña del Bar donde el protagonista suele almorzar.

El film está claramente inspirado en hechos reales, en parte narra algunas de las experiencias del hermano del director como trabajador social en estos centros. Fuerte Apache trata un tema que en la actualidad está muy presente en nuestra sociedad, por la cantidad de menores extranjeros (que poco me gusta esta palabra) que escapando de la pobreza de sus países vienen a España buscando algo mejor y lo que encuentran es una durísima realidad que en ocasiones les acaba atrapando. Esta película pretende abrazar la esperanza y nos sugiere que a veces la vida da segundas oportunidades.

APOCALYPTO

Es increíble lo que puede conseguir el amor verdadero hacia un arte. Conocer todos los elementos que lo complementan y saber combinarlos con el objetivo de conseguir en el espectador una sensación agradable no es tarea fácil. Para que una película pueda transmitir la sensación de continuidad y armonía que Mel Gibson logra con su nueva obra , no sólo hay que saber hacer cine, hay que amarlo. Porque cuando un hombre ama de verdad su trabajo, no tiene inconveniente en enfrentarse a la gran paradoja del séptimo arte: la dificultad de lograr la sencillez.

Nos encontramos, pues, ante una historia perfecta. No porque se trate de algo nuevo o sea llamativa, simplemente está bien contada. Los personajes no sólo son los más humanos que se han visto últimamente en el cine, sino que poseen una característica que ya muchos quisieran: son dignos de sus propios finales. El guión es completamente redondo, pues todas las preguntas que el espectador se plantea hayan su respuesta, no se deja un sólo cabo suelto. Además, Gibson no regala ni un sólo plano, toda secuencia es significativa y ha sido seleccionada con sumo cuidado, de forma que la película posee una unidad armoniosa, por ello no se hace larga.

Además, la trama resulta muy interesante y entretenida: se invita al espectador a seguir al protagonista en su evolución (porque ese es el tema de la película), y para ello todos los elementos se ponen a su servicio, logrando una ambientación que nos hace identificarnos plenamente con el personaje.

Es cierto que a mucha gente puede molestarle la violencia de algunos momentos, pero Gibson no se jacta en absoluto, simplemente busca el realismo y centrar la atención. Por otra parte, la dirección artística es digna de tal adjetivo: se logra la mayor representatividad en el menor tiempo posible. En cuanto a la simbología o iconicidad de la civilización mostrada en relación con el mundo actual, puede que la haya, pero ello no constituye el tema de la película, sino un contexto que está al servicio de la trama, de los personajes.

Olvidémonos de cómo es el director, de su forma de pensar, de sus anteriores películas, de su dudoso rigor histórico (las historias no tienen por qué ser verdaderas, sino creíbles) de los elementos contextuales y paratextuales que la rodean: centrémonos en su contenido. Sólo actuando de este modo descubriremos la grandeza de Apocalypto, una grandeza escondida bajo el velo de los prejuicios y fruto de un amor incondicional al séptimo arte. Sin duda, una de las mejores películas del 2006.

Nominados a los Oscars 2007

Ya tenemos la lista de nominados a los Oscars 2007. 'Volver' ha sido uno de los chascos al no figurar entre las elegidas (una pena porque me parece una de las mejores películas de Almodovar en toda su trayectoria). Por otra parte sí que figuran la mágica 'El laberinto del fauno', de Guillermo del Toro, como aspirante a la estatuilla como mejor película de habla no inglesa, y Penélope Cruz como aspirante a mejor actriz principal (hace un gran papel en 'Volver', de los pocos realmente buenos que le he visto, pero lo tiene muy dificil frente a la inconmensurable Helen Mirren, en 'The Queen'). También es destacable la presencia de los españoles 'Binta y la gran idea' de Javier Fesser, y 'Éramos pocos' de Borja Cobeaga, que compiten en el apartado de mejor cortometraje. Me ha sorprendido un poco la presencia de 'Pequeña Miss Sunshine', pensaba que no la incluirían los de la Academia de cine norteamericano, pero la peli se lo merece, hacía tiempo que no veía una comedia americana de tanto talento. De todas formas mi favorita a mejor película es 'Infiltrados' (bueno a lo mejor me precipito al opinar, aún no he visto 'Cartas desde Iwo Jima', me queda esa duda, que solventaré en cuanto la estrenen).

Ahora solo queda hacer quinielas y esperar los resultados del día 25 de febrero.

La lista completa y oficial de nominados os la dejo aquí, estas son sólo algunas que destacamos:

MEJOR PELÍCULA
Babel
Infiltrados
Pequeña Miss Sunshine
The Queen (La reina)
Cartas desde Iwo Jima

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MEJOR ACTOR PRINCIPAL
Leonardo DiCaprio ("Diamante de sangre")
Ryan Gosling (Half Nelson)
Peter O´Toole ("Venus")
Will Smith ("En busca de la felicidad")
Forest Whitaker ("El último rey de Escocia")

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MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL
Penélope Cruz ("Volver")
Judi Dench ("Notes on a Scandal")
Meryl Streep (El diablo viste de Prada)
Helen Mirren ("The Queen")
Kate Winslet ("Little Children")

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MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Alan Arkin (Pequeña Miss Sunshine)
Eddie Murphy ("Dreamgirls")
Djimon Hounsou ("Diamante de sangre ")
Jackie Earle Haley (Little Children)
Mark Wahlberg ("Infiltrados")

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MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Adriana Barraza ("Babel")
Cate Blanchett ("Notes on a Scandal")
Abigail Breslin (Pequeña Miss Sunshine)
Jennifer Hudson ("Dreamgirls")
Rinko Kikuchi ("Babel")

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MEJOR DIRECTOR
Clint Eastwood ("Cartas desde Iwo Jima ")
Paul Greengrass ("United 93")
Stephen Frears ("The Queen")
Alejandro González Iñárritu ("Babel")
Martin Scorsese ("Infiltrados")

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PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
Días de Gloria
Después de la boda
El laberinto del Fauno
Agua
Las vidas de otros

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GUIÓN ORIGINAL
Guillermo Arriaga ("Babel")
Iris Yamashita, Paul Haggis, Tadamichi Kurivayasi (Cartas desde Iwo Jima )
Michael Arnt (Pequeña Miss Sunshine)
Guillermo del Toro (El laberinto del fauno)
Peter Morgan ("The Queen")

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MEJOR BANDA SONORA
Gustavo Santaolalla (Babel)
Thomas Newman (El buen alemán)
Philip Glass (Diario de un escándalo)
Javier Navarrete (El laberinto del Fauno)
Alexandre Desplat (La reina)

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MEJOR DOCUMENTAL
Deliver us from evil
Una verdad incómoda
Iraq in fragments
Jesus Camp
My country, my country

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MEJOR CORTOMETRAJE
Binta y la gran idea
Éramos pocos
Helmer & Son
The Saviour
West bank Story

"Grizzly Man"

"Grizzly man" es un documental de Werner Herzog sobre la convivencia de un peculiar personaje, llamado Timothy Treadwell , con los feroces osos grizzlys del Parque nacional de Katmai en Alaska, durante varios veranos.
En 2003 Timothy Treadwell y su novia Amy, que lo acompañaba, fueron atacados y devorados por uno de los osos del parque.
Desde el principio de la película vi en Treadwell a una extraña mezcla entre nuestro estrafalario Pocholo Martínez Bordiu y la zoóloga Dian Fossey (autora de 'Gorilas en la niebla').
Según nos explica Herzog, Timothy pasa los 5 últimos veranos de su vida grabando con una cámara toda su experiencia entre los grizzlys. A través de sus monólogos ante la cámara, vamos conociendo a Treadwell, vemos la pasión y empeño que pone en esa labor de protección a la fauna osuna, que él ve tan imprescindible. Se siente feliz en ese ambiente, prefiere vivir rodeado de animales salvajes, y lejos de las personas, y nos lo recuerda continuamente.
Fuera de las más de 100 horas de grabaciones que revisó Herzog para realizar el documental, el director intercala entrevistas a varios personas que conocieron a Timothy (sus padres, el forense, un amigo actor, una ex novia, el conductor del hidroavión que lo traslada a la Reserva... ), y que nos muestran otro punto de vista sobre el protagonista. Todos ellos me resultaron raros, especialmente el forense que les hizo las autopsias a Timothy y Amy, y que parece sacado de una película de terror (quizás por el enfoque que le da la cámara de Herzog a su rostro o porque el tipo esté realmente chalado).
En algún momento de la película llegué a odiar a Treadwell, me resultó demasiado desequilibrado y cargante en algunas escenas: habla de manera compulsiva con los osos, no deja de adularlos, también llora por la muerte de un abejorro y reza a todos los dioses para que llueva, ...
Incluso como toda persona que habla de sí misma, Treadwell se autoengaña y me irrita cuando trata de ocultarnos una evidente aunque reprimida homosexualidad.

A pesar del interés y entusiasmo que pone Timothy al hablarnos de sus amados osos grizzlys, el auténtico protagonista de la película es él mismo. El propio director nos traslada su completo desacuerdo con la filosofía de vida que tenía Treadwell, y sólo ve en los osos a unas feroces y sanguinarias bestias, sin un atisbo de expresión en sus miradas. Así y todo Werner Herzog respeta y admira lo que hizo su protagonista, pues como él mismo dice en la última frase del film "no es tanto una ojeada a la naturaleza salvaje como una introspección en nosotros mismos, en nuestra naturaleza, y eso para mí, mas allá de su mision, hace que su vida y su muerte cobren sentido".

Y esta es la frase que para mí da sentido a toda la película, aunque me siga planteando si realmente existió Timothy Treadwell.

El Buen Pastor, trailer

De los estrenos que se aproximan uno de los que mejor pinta me tiene es éste. Parece una historia interesante. El filme, dirigido por Robert De Niro y protagonizado por Matt Damon y Angelina Jolie, relata la vida de James Wilson, un graduado de la Universidad de Yale que se convierte en uno de los fundadores de la CIA. El personaje se supone que está basado en el legendario astuto pero paranoico jefe de inteligencia James Jesús Angleton. La historia cuenta los cuarenta años de carrera de este personaje a través de la Guerra Fría y detalla los problemas emocionales que sufrió él y su familia.
Un thriller que promete.

Festival de Sundance 2007

Entre los días 18 y 28 de enero, se celebrará en Park City (Utah - USA) una nueva edición, la vigésimo tercera, del "SUNDANCE FILM FESTIVAL".
El festival de Sundance se creo en 1983, a partir del Instituto Sundance ideado por el actor, director y productor Robert Redford en 1980 para dar oportunidad a cineastas jóvenes y talentosos.

En la actualidad, el festival se ha convertido en la meca del cine independiente y en un trampolín para nuevos directores e intérpretes. Su nombre es un homenaje al personaje de Redford en la película "Dos hombres y un destino" , Sundance Kid.

La edición de este año cuenta en su programa con 123 películas.

El film que ha inaugurado este año el festival se titula "Chicago 10" dirigida por Brett Morgen, y es un documental sobre las protestas de 1968, durante la Convención del Partido Demócrata, contra la guerra del Vietnam.

En cuanto a la sección de DESTACADAS Y ESPERADAS:

- "Away from her" la película dirigida por la actriz fetiche de Isabel Coixet, Sarah Polley

- "The good night" de Jake Paltrow, en la que actúa su hermana Gwyneth y también Penélope Cruz.

- " King of California" de Mike Cahill que es una comedia protagonizada por Michael Douglas

- "Chapter 27" de J.P. Schaefer sobre el asesino de John Lennon, Mark David Chapman,.

- "El búfalo de la noche", del venezolano Jorge Hernández Aldana, con guión de Guillermo Arriaga el de "Babel".

- "Hounddog" de Deborah Kampmeier, trata de la vida de una niña (Dakota Fanning) que es víctima de abusos sexuales y se refugia en la música de Elvis Presley.

- "Grace is Gone" de James C. Strouse, protagonizada por John Cusack, trata de un hombre al que le muere su esposa en la guerra de Irak.

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En la sección de DOCUMENTALES, por la temática y mis ganas de verlos destaco:

- "Banished:How Whites drove Blacks out of town in America " de Marco Willians, documental histórico que tiene como trasfondo el racismo en 3 ciudades de los Estados Unidos.

- "Ghosts of Abu Ghraib" , de Rory Kennedy , sobre la carcel donde soldados norteamericanos torturaron salvajemente a prisioneros iraquíes.
- "Acidente" (no está mal escrito) dirigida por Cao Guimarães y Pablo Lobato, en el que los directores visitan 20 ciudades del estado de Minas Gerais (Brasil)

- "Bajo Juarez , la ciudad devorando a sus hijas" , de Alejandra Sánchez y José Antonio Cordero, documental mexicano sobre la tragedia de Ciudad Juárez, en la frontera con Estados unidos, donde cientos de mujeres han sido violadas y asesinadas.

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La película que clausurará el Festival es Life support dirigida por Morag Fullarton una historia de superación de una mujer que tras recuperarse de su adicción a las drogas, comienza a luchar por los derechos de la comunidad negra.

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La lista completa de películas del Festival la podéis leer aquí

¿Por que copian a las series americanas?

Antes de nada, plantearé la siguiente pregunta, ¿Alguien me puede nombrar una serie española, con un guión sorprendente y jugoso, con buenas interpretaciones (naturales al menos) y con tramas completamente originales?

Yo debo tener poca memoria televisiva, pero no recuerdo ni una. Bueno sí, las que recuerdo no duraron en parrilla ni 2 telediarios ("El grupo" o "Raquel busca su sitio")

A finales de los 90, la audiencia de las series norteamericanas en España iba en descenso, mientras que las series nacionales alcanzaban records de audiencia, semana tras semana. Por desgracia esto se tomó como un triunfo de la ficción española sobre la estadounidense, por fin vencíamos a los acaparadores yanquis. Pero cuando pensamos que somos los reyes del mambo, cuando no hacemos autocrítica, y además perdemos objetividad, las cosas no salen del todo bien. Mientras que la calidad de las producciones estadounidenses crece ("Los Soprano", "The Closer", "Weeds"), nuestras series van perdiendo el rumbo cada día más.

En España se estilan 2 modos de concebir una serie de televisión:

1º y en los últimos tiempos el más común: Si queremos que una serie tenga un relativo éxito de manera segura y sin exprimirnos mucho la sesera, españolicemos una serie americana: Así de "Urgencias" , creamos un engendro llamado "Hospital central", o de "Anatomía de Grey ", se ha estrenado recientemente la pésima fotocopia: "Mir".

En cuanto a las series policíacas "El comisario", "Policías", "Génesis"; todas tienen tramas, diálogos y estilos calcados de series estadounidenses. Si algún día váis de visita a una comisaría española me comprenderéis, nuestra poli no es como la que vemos en la tele, ellos son más ... "funcionarios" (por cierto a ver cuando una serie sobre este numerosísimo colectivo de trabajadores de la administración).

Hubo también una época de furor por las series de abogados (todas fracasaron, menos mal), en las que nuestros letrados se levantaban alegremente de sus asientos para increpar a los testigos, o los jueces llevaban maza y se comportaban como el puto amo de la sala.

-2º o como hacer que los audímetros echen humo, sin arriesgar: Si no queremos copiar descaradamente a otras producciones extranjeras y parecer en cierto modo originales, lo primero y más importante es darle un aire cañí (a lo "Paco Martínez Soria") a nuestra serie, porque es lo de toda la vida, nuestros padres y abuelos crecieron con esas grandes películas, que ahora se emiten en Cine de Barrio. Lo segundo, es que en las tramas de nuestras series haya escenas románticas, familiares, o de acción, convenientemente influenciadas por algún rasgo típico del modo de vida americano. Esto sobretodo se da a la hora de desayunar e ir al instituto y también cuando aparece algún policía interrogando a un delincuente. Por último, pero no menos importante, una de las reglas básicas en este tipo de series es: si aparece algún gallego o andaluz lo ponemos de camarero o chacha, y a un catalán de sofisticado y algo snob. Ejemplos, muchos: "Médico de Familia", "Farmacia de guardia", "Lleno por favor", "Manos a la obra", " Periodistas", "Aquí no hay quien viva", "Los serrano".

Esto no es una crítica cerrada, no creo tener toda la razón en este tema, seguro que me descubriréis grandes series españolas, olvidadas para mi, eso es lo que pretendo.

Mi opinión sólo es la de una espectadora descontenta.

Babel toma ventaja

Los Globos de Oro han pronunciado su veredicto con respecto al cine del pasado año. En esta edición los prestigiosos premios (conocidos también como la antesala de los Oscars) han dado la victoria a 'Babel', de González Iñárritu, como mejor película del 2006. Los ganadores fueron los siguientes:

- Mejor película dramática: 'Babel', de González Iñárritu.
- Mejor película comedia o musical: 'Dreamgirls'
- Mejor director: Martin Scorsese por 'Infiltrados'.
- Mejor actriz de drama: Helen Mirren por 'The Queen'.
- Mejor actor de drama: Forest Whitaker por 'El último rey de Escocia'.

- Mejor actor en comedia o musical: Sacha Baron Cohen, por 'Borat'

- Mejor actriz en comedia o musical: Meryl Streep, por 'El diablo viste de Prada'
- Mejor película en lengua extranjera: 'Cartas desde Iwo Jima' por Clint Eastwood.
- Mejores actriz y actor de reparto: Jennifer Hudson y Eddie Murphy por 'Dreamgirls'.

- Mejor Guión: Peter Morgan por 'The Queen'.

- Mejor película de animación: Cars, de John Lasseter & Joe Ranft
- Mejor banda sonora: Alexandre Desplat, por 'The painted veil'
- Mejor canción original: The song of the heart ( BSO de 'Happy feet')

'Babel' le ha ganado la partida a otros firmes candidatos a mejor película como 'Infiltrados' o 'Banderas de nuestros padres'. A mi modo de ver ha sido una injusticia porque mi favorita sigue siendo 'Infiltrados', de Martin Scorsese. En otro apartado hay que destacar que Eastwood con Cartas desde Iwo Jima como mejor peli de habla no inglesa y Helen Mirren como merecida vencedora a mejor actriz aguaron la fiesta a Almodovar y Penelope Cruz con 'Volver'.

Los Globos de Oro son conocidos popularmente como la antesala de los Oscars y suele decirse que marcan el camino para conocer los posibles ganadores de los premios que otorga la Academia de cine norteamericana. Sobre esto hay mucha historia. En varias ocasiones el ganador a la mejor película de los Globos de Oro ha coincidido con el vencedor en la misma categoría de los Oscars. Pero también se han dado sorpresas como la del año pasado con Crash. Para este año habrá que estar atento.

Además hemos sabido que 'El laberinto del fauno' de Guillermo del Toro y 'Volver' de Pedro Almodovar figuran como preseleccionadas entre las nueve cintas que optan a ser candidatas oficiales a los premios de la Academia norteamericana en la categoría de mejor película en habla no inglesa. Las otras preseleccionadas son: 'Agua', presentada (Canadá), 'Black Book' (Holanda) , 'Days of Glory' (Argelia), 'After the wedding' (Dinamarca), 'Avenue Montaigne' (Francia), 'La vida de los otros' (Alemania) y 'Vitus' (Suiza). Como curiosidad hay que decir que la ganadora de la sección homónima de los Globos de Oro 'Cartas desde Iwo Jima' no ha podido entrar en esta categoría porque es de producción norteamericana. Las candidaturas oficiales definitivas se conocerán el próximo día 23 de enero y los ganadores el 27 de febrero.

Curiosidad: Helen Mirren ha ganado además del Globo de Oro por "The Queen", otro en el partado de Mejor actriz de Miniserie por 'Elizabeth I'

Trailer de Spiderman 3

Supongo que la mayoría ya habréis visto este trailer, pero prometí subirlo al blog. No soy muy fan del hombre araña, pero me ha hecho gracia que en esta tercera parte se juegue con su lado oscuro. Spiderman vestirá de negro, y parece por el trailer que durante buena parte del metraje. Me gusta ese rasgo de distinción, así podré diferenciarla de las otras 2 entregas. Me hago un lío con las sagas...
Según parece el traje negro hace al superhéroe más poderoso, y algo malvado.
Spiderman 3 se estrena en USA el 4 de mayo, supongo que a España llegará en verano.

Cine en construcción

Desde este blog me gustaría dar un poco de publicidad a un proyecto que ya va por su onceavo encuentro y que me parece muy positivo para el mundo del cine y, por supuesto, para todos los cinéfilos.

El Festival Internacional de Cine de Donostia–San Sebastián y los Encuentros Cinémas d’Amérique Latine de Toulouse, desde 2002, se han asociado para organizar una sección, Cine en Construcción, reservada a películas latinoamericanas, largometrajes de ficción independientes que se ven interrumpidos por razones de fuerza mayor en fase de postproducción.

Cine en Construcción 11 se celebrará el jueves 22 y viernes 23 de marzo de 2007 en el marco de los XIX Encuentros Cines de América Latina de Toulousse y, por primera vez, el miércoles 28 y jueves 29 de marzo, en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México), que se suma a la iniciativa para aportar nuevas perspectivas a los proyectos seleccionados.
Esta cita tiene por objeto facilitar la conclusión de largometrajes de ficción que abordan la etapa de la postproducción, su posterior presentación en festivales y el estreno en cines comerciales.
Un programa de películas latinoamericanas en estado provisional, seleccionadas conjuntamente por ambos festivales, será presentado exclusivamente a profesionales -productores, distribuidores y exhibidores, empresas de ventas, televisiones, industrias técnicas, fondos de ayuda, instituciones y festivales- que pueden contribuir de forma decisiva a que esas obras lleguen al público.
Además de la intervención directa de los profesionales participantes, el dispositivo se completa con el Premio Cine en Construcción Toulousse de ayuda a la postproducción y promoción de la película premiada por distintas entidades. La Confederación Internacional de Cines de Arte y ensayo (CICAE) apoyará la película elegida en los mil cines de AFCAE en Francia (y luego en el extranjero) en el marco de la su operación "Cinédiversidad".

El 22° Festival Internacional de Cine de Guadalajara completará esta propuesta con un programa específico de películas inacabadas de México, Centroamerica y Caribe que podrán concursar para un Premio de la Industria propio.

El 30 de enero de 2007 se cerrará el plazo para la recepción de proyectos para Cine en Construcción 11, que desde ahora pueden ser puestos en conocimiento de los Encuentros Cines de América Latina de Toulouse.

El objetivo de este proyecto es tan digno y admirable que merece toda la publicidad que se le pueda dar.

Trailer de "The Invisible" (El remake)

Ahora poneros a buscar las 10 diferencias. Incluso el trailer es una copia plano por plano. ¿Por que en Estados Unidos no estrenan las películas originales y tienen que hacer un remake de todo lo que descubren por Europa? Lo hicieron con "Abre los ojos" de Amenábar o con "Insomnia" de Erik Skjoldbjaerg.

Trailer de "Den osynlige" (La original)

BANDERAS DE NUESTROS PADRES

ARGUMENTO

La historia de tres de los seis hombres que levantaron la famosa bandera en la isla de Iwo Jima, que fue inmortalizado por Joe Rosenthal en una de las fotografías más célebres de la Historia. Esos soldados fueron enviados de vuelta a su país para promocionar su heroísmo con el único objetivo de tratar de vender bonos de guerra. El relato de esta promoción se alterna con imágenes pasadas del asalto de la famosa isla japonesa y futuras del hijo de uno de esos soldados, que investiga aquellos hechos transcurridos en 1945 para escribir un libro (sobre el que se basa la película).

CRÍTICA

Tras dejar su huella bien marcada en el público con la multipremiada "Million Dollar Baby", Clint Eastwood (el eterno tipo duro que se volvió sentimental) vuelve a la carga con la que, se esperaba, iba a ser una de las películas del año: director consagrado, producción de Spielberg, favorita a los Oscar, tráiler espectacular… una película bélica en toda regla. El público volvía a soñar con encontrarse otra vez con ese sentimiento que le invadió al ver la magnífica “Salvar al soldado Ryan”, donde cada escena tenía como motivo mostrar las distintas facetas del ser humano en una situación tan trágica como la Segunda Guerra Mundial.

En lugar de ello, Eastwood nos relata una película histórica, donde el humanismo queda subyugado al relato de los hechos. El espectador no logra identificarse con los personajes, sólo puede captar sus reacciones ante el desastre de la guerra y la hipocresía que rodea al circo patriótico que les han montado por plantar una bandera. No se produce esa profundización en los protagonistas que tanto se pide en esta clase de películas. El director dedica más tiempo a contarnos la historia de las vidas de los tres hombres que sus experiencias en la guerra, aquello que les une; y sólo podemos ver las secuelas de unos hechos de los que apenas somos partícipes.

Además, la estructura de la película puede resultar a veces confusa y desconcertante, da la impresión de que se quieren contar demasiadas cosas en poco tiempo y a una velocidad y un ritmo casi “contemplativos”. Eastwood nos muestra trozos de historias que habrían sido fascinantes por sí solas, pero que, al estar en conjunto con otras, no llegan a desarrollarse.

Se pretendía hacer una película grandiosa, y se pusieron todos los ingredientes para ello: impresionante fotografía, espectaculares efectos especiales, escenas de grandes masas, puesta en escena y vestuario de lujo, banda sonora ajustada… los ojos del espectador son agasajados con un espectáculo de primera categoría. Pero no lo olvidemos, el cine es audiovisual, e importa tanto lo que vemos como lo que escuchamos, y el creador de eso último (Paul Haggis) no debería haber sido tan pretencioso. Al igual que en otras grandes producciones (Alejandro Magno o Troya), la nueva película de Clint Eastwood se ve superada por su propia grandeza.

"BABEL"

ARGUMENTO

Tres lugares lejanamente separados entre sí: Norteamérica, Marruecos y Japón; con costumbres e idiomas completamente diferentes. Sin embargo, estos tres puntos distantes en el mundo se congregan a través de tres historias conectadas: una mujer americana sufre un disparo accidental de un niño marroquí y su marido hará todo lo posible por salvarla; los hijos de este matrimonio deben acompañar a su nana mejicana a la boda de su hijo para no quedarse solos; una adolescente japonesa y sordomuda que se siente incomprendida en una ciudad tan superpoblada como Tokio. Historias ligeramente vinculadas que hablan de lo mismo: la incapacidad del ser humano para comunicarse con sus semejantes.

CRÍTICA

Y el Señor se dijo: “Voy a bajar a confundir su idioma, para que no se entiendan más los unos a los otros”. De este modo, el Señor los dispersó de allí por toda la Tierra y dejaron de construir la ciudad. Por eso se llamó Babel, porque allí confundió el Señor la lengua de todos los habitantes de la Tierra, y desde allí los dispersó por toda su superficie. (Gn, 11; vs. 7-9)

Así relata la Biblia los acontecimientos que rodearon a la construcción de la ciudad de Babel, una ciudad cuya torre llegaría hasta el cielo. Por tal pretensión, los hombres quedaron condenados a no entenderse los unos a los otros. Así de sugerente resulta el título de la última película del director mejicano Alejandro González Iñárritu; finalizando así su tríptico fílmico dedicado a la incomunicación, que se completa con las anteriores obras: “Amores perros” y “21 gramos”.

La que supuestamente se esperaba como la cúspide de la torre que el propio Iñárritu se había construido resultó igual de pretenciosa que la del relato bíblico. El director se superó a sí mismo en “21 gramos” y nos dio a entender que con su próxima película iba a volver a hacer lo mismo: mayor inversión, reparto estelar, más localizaciones (lo cual suponía un mensaje más universal), Palma de Oro en Cannes al Mejor Director... los argumentos para pagar por ver esta película no podían ser mejores.

No obstante, el espectador, al principio hechizado por la magnífica puesta en escena, las interpretaciones y la precisa dirección; no puede evitar captar una ligera vacuidad en el argumento a medida que avanza la (larga) película. El público comienza a descubrir algunos puntos artificiosos en el guión de Arriaga y se pregunta sobre el sentido de alguna de las historias (voy a concretar, el relato de la japonesa es el que mejor ejemplariza la incomunicación, pero peca de un nexo pegado con cola, posee una historia poco aprovechada y bañada por una inexplicable obscenidad).

A pesar de todo, la película funciona. Se dan varias escenas en las que impera el dramatismo y algunos momentos pueden poner a más de uno los pelos de punta. Las interpretaciones son magníficas, por parte de todos los actores: en el caso de Brad Pitt; éste logra transmitir la tensión de su personaje, pero sobre todo destaca Cate Blanchett; su personaje consigue mantener en vilo al espectador durante toda la película. En cuanto a la dirección, Iñárritu trata de transmitir con éxito al espectador esa sensación de un mundo descolocado, a través de planos desencuadrados, movidos y en ocasiones obstruidos por elementos compositivos.

Éste es, principalmente, el problema de la película, ante un paquete tan grande jugosamente ornamentado, el espectador se espera una historia digna de tal envase, pero no es así. Al igual que los habitantes de la ciudad bíblica, las historias no logran comunicarse entre sí del todo y no acaban de terminar su codiciada torre, que tan alto pretendía llegar. Pero, aun así, no tiene desperdicio: sus intenciones son buenas y sinceras, ya que nos invita a reflexionar sobre cuestiones interesantes y actuales. Algo muy necesario para nuestra “babelizada” (o “bobalizada”) civilización.

Trailer de "The Number 23"

Os dejo el trailer para ver que opináis. ¿Creéis que puede estar bien o que va a ser el típico thriller, que pasará sin pena ni gloria, con una buena taquilla?

Un enigmático cartel: "The number 23"

He plantado este cartel, no sólo para calzar una nueva sección, así por la cara (carteles de cine), sino porque hasta hoy no había oído hablar de esta nueva película del irregular director Joel Schumacher ("Jovenes ocultos", "Un día de furia" o "Batman y Robin"), y ahora me pica la curiosidad. Que demonios (perdón por una expresión tan cursi), lo he puesto en el blog porque aunque sale el careto de Jim Carrey, que no es santo de mi devoción en algunos de sus films ("Mentiroso compulsivo", "Como Dios"), y sí en otros ( "El show de Truman", "Man on th moon" o The Majestic"), me parece un poster bastante original,...y enigmático (obsérvense los veintitreses escritos en el rostro, y los ojos de tarao).

Por el argumento también parece que puede llegar a ser interesante (No nos falles otra vez Joel), tiene pinta de thriller psicológico, y eso me encanta:

"Un hombre empieza a leer una novela, titulada "El número 23" en la que parece se está narrando su propia vida, cuando llega al capítulo de lo que podría ser su asesinato, el protagonista entrará en una espiral obsesiva para tratar de evitar su trágico final" .

Además de Carrey, que es absoluto protagonista, intervienen: Virginia Madsen ("Entre copas"), Logan Lerman ("Pequeños salvajes"), Danny Huston ("El jardinero fiel"), y más.

The number 23 se estrena en Estados Unidos, como no, el próximo 23 de Febrero.

Marie Antoinette Trailer

Cuado la vea ya os comentaré pero por ahora me ha llamado la atención la banda sonora, según he leído: entre otros participan, The Cure, Air, The Strokes o New Order

RKO informa....

Hola, hola!!

Pues aquí estoy (echo de menos una presentación en condiciones... tipo león de la Metro). Pero en fin, mi nombre en clave es María. Agradezco la oportunidad y espero no defraudaros con mis crónicas...

Las mentes creadoras de todo este tinglado me ha dicho que puedo participar asi que os informo que en breve comenzaré a colgar en el blog mi sección.

Sera algo sorprendente? Pues no sé. Pero original seguro... sólo adelanto que me dedicaré al cine de ciencia-ficción y fantástico en general y al peplum. Y puede que algunos de vosotros os preguntéis a estas alturas que es eso del peplum? A que sí, eh? Pues nada, a investigar.... alea jacta est!

La pesadilla de Darwin

Hubert Sauper comenta en la página oficial de este documental(http://www.darwinsnightmare.com/): “La pesadilla de Darwin es una historia sobre humanos entre el Norte y el Sur, sobre globalización y sobre pescado”.
En la década de los 60, fue introducida en la fauna del Lago Victoria la Perca del Nilo (Lates niloticus), conocido como mero. El problema que denuncia la película (y de ahí su nombre relacionado con el investigador que formuló la teoría de la evolución) es que su voracidad, la prodigiosa manera como se ha multiplicado en los últimos años y la gran necesidad que tiene de comida (puede llegar a pesar 200 Kg y tener dos metros de longitud) está destruyendo la cadena ecológica del lago y ha terminado por esquilmar de pescado toda la zona. Especies como los cíclidos, que son valiosísimos para la conservación de niveles de oxígeno en el agua ya que se nutren de algas, plancton y otros seres microscópicos, están siendo víctimas de la voracidad de la perca. La lenta exterminación de 210 especies de cíclidos supone un cambio del milenario equilibrio ecológico del lago y un proceso de degradación de la calidad del agua y la multiplicación de microorganismos: la llamada eutrofización.
Hubert Saupert deja hablar a los protagonistas del film. Explica la desgarradora situación de 25 millones de personas que viven en los alrededores del lago, más de la mitad de las cuales se encuentra en situación de desnutrición. La comunidad local no se puede permitir ni tan siquiera comprar lo que ellos mismos han pescado o que han ayudado a procesar. Se limitan a consumir los desperdicios de la industria procesadora y las espinas.
Una de las preguntas que se hace la película es: si lo que se llevan es pescado ¿qué es lo que traen los aviones? ¿Vienen de vacío? A lo largo de la misma el espectador intuye que, para hacer el viaje económicamente beneficioso, tienen que traer un cargo para el que por desgracia hay bastante demanda en la zona: armas.

La pesadilla de Darwin es un film crudo, lleno de detalles y aderezado con una extraña mezcla de la resignación y la dignidad que destilan los protagonistas entrevistados, a los que el director consigue acercarse con asombrosa facilidad. Consigue estar lo suficientemente cerca de pilotos, políticos y propietarios de fábricas procesadoras de filetes para mostrarlos no como villanos sino simplemente como personas que intentan sobrevivir. Precisamente esto permite experimentar la brutalidad de las injusticias desde múltiples ángulos con personas cercanas como protagonistas.
Este documental no deja indiferente. En Francia hay una campaña de boicot contra la perca del Nilo procedente del Lago Victoria. En España, diversas entidades advierten de la pesadilla que supone la alimentación global con la campaña No te comas el mundo, una propuesta destinada a promover el reconocimiento de la deuda ecológica, la exigencia del derecho a la soberanía alimentaria de todos los ciudadanos y a desmontar los mitos creados sobre esta temática.

“La pesadilla de Darwin” (2004) recibió el premio especial del Jurado y condecoración del cine comunitario en el Festival Internacional de Cine Documental de Yamagata en 2005.

Éramos pocos

Aquí os dejo uno de los fantásticos cortos preseleccionados. No os olvidéis de opinar.

Cortometrajes oscarizables

Dos cortometrajes españoles han sido preseleccionados para los Oscar, junto a otros 10. Será la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas quien escoja a los cinco candidatos a una estatuilla.

Los cortos son:

- "Binta y la gran idea" de javier Fesser, dura 30 minutos, rodado en Senegal con ayuda de UNICEF, trata de Binta una niña de 7 años que organiza una obra de teatro, donde expresa el deseo de su prima de ir a la escuela.

- "Éramos pocos" de Borja Cobeaga, dura unos 15 minutos, y trata de un padre y un hijo que tras ser abandonados por la madre de familia, recogen a la abuela del asilo, para que les haga las tareas de la casa.

El resto de preseleccionados para esta 79 edición de los Oscar son: While the Widow is Away, The Trojan Cow", Chiyo, Helmer & Son, Lucky, The Saviour, Vagabond Shoes y West Bank Story.

Sabremos si serán candidatos los cortos españoles, el próximo 23 de enero, día en el que también se dan a conocer el resto de candidaturas

THE QUEEN. La Monarquía en peligro

La noche del 31 de agosto de 1997 un mercedes negro circula a gran velocidad por las calles de París tratando de dejar a atrás a los paparazzi. Dentro viajan la princesa de Gales, Diana Spencer, y el multimillonario egipcio, Dodi Al-Fayed. A su paso por un túnel el conductor pierde el control y el coche se estrella contra un pilar de cemento. Al-Fayed fallece al instante y la princesa Diana lo hace unas horas más tarde en un hospital de la capital francesa. En esos días toda Inglaterra y parte del resto del mundo sigue con emoción y tristeza el funeral de Diana Spencer. Todos menos, o al menos así lo parece, la famila real inglesa. El príncipe Carlos viaja a Francia en solitario para traerse a Inglaterra el cuerpo de su ex-mujer. Mientras, la monarca Isabel II no dice ni hace nada. Simplemente decide seguir con sus planes para las vacaciones e irse a su casa de campo. La incomprensión e indignación en la sociedad inglesa con su actitud es notoria, y la popularidad y los cimientos de la ancestral monarquía británica parecen resentirse ante la frialdad mostrada por la insigne institución con la muerte de la aclamada “princesa del pueblo”.

En este contexto histórico se enmarca la última película del británico Stephen Frears, The Queen. La historia la conocemos todos, pero el mérito de Frears estriba en que recrea cómo debió vivir la familia real, con Isabel a la cabeza, aquellos días de conmoción internacional. El director, republicano confeso, hace un respetuoso retrato, sin caer en la parodia, de la actuación y personalidad de varios miembros de esta arcaica institución británica; sobre todos ellos destaca, sin duda, la Reina. Frears nos muestra a una mujer reflexiva, activa, amante de la naturaleza y los animales, que se emociona ante la belleza de un ciervo, pero que se rige por valores y códigos de conducta victorianos, y que se ve incapaz de entender y hacer frente a la situación ante la que se encuentra.. En este punto es dónde toma un papel protagonista el recién llegado primer ministro, el laborista Tony Blair (primer laborista en llegar al gobierno trás 18 años de dominio conservador). Blair, inteligente y brillante, observa el peligro al que se expone la monarquía al permanecer fría y distante ante la muerte de Diana, y consigue convencer a Isabel II para que cambie de actitud y visite los restos de la madre del futuro rey de Inglaterra.

La actriz Helen Mirren (Isabel II) está grandiosa, en muchos momentos de la película su interpretación consigue que el espectador piense que está viendo a la auténtica monarca. Sus gestos, su forma de andar, su físico y expresividad están clavadas hasta el milímetro.

También hay que valorar la maestría con que Frears nos cuenta la evolución de los acontecimientos, y de los pensamientos, inquietudes y decisiones de los protagonistas. Nunca cae en la parodia simple y busca mostrarnos a personas reflexivas y realistas. En este aspecto es muy interesante como refleja la actitud que Blair toma ante la delicada situación por la que pasa la monarquía. Blair actúa con un gran respeto, e incluso se podría decir que simpatía, con la reina. Algo bastante chocante viniendo de un político laborista (partido con larga tradición republicana), y que sorprendía tanto a su combativa mujer, Cherie Booth, como a sus compañeros de partido. La capacidad analítica de Frears es brillante porque deja entrever aquí lo que quizás fue el inicio de una evolución en Blair que lo llevó a tomar decisiones muy cercanas al neoliberalismo.

El amor en los tiempos del cólera

Gabriel García Márquez verá en pantalla grande, en la Navidad del 2007, la que dice es una de sus novelas favoritas: “El amor en los tiempos del cólera”. Por ello ha cobrado 3 millones de dólares.
Hollywood ha estado muchos años intentando tentarle, pero hasta ahora nunca lo habían conseguido. Le ofrecieron escribir el guión, aunque finalmente lo acabó realizando Ronald Harwood, ganador del Oscar al mejor guión adaptado en el 2003 por “El pianista”. La dirección corre a cargo de Mike Newell, director de “Cuatro bodas y un funeral” y de “Harry Potter y el Cáliz de fuego”.

La obra de García Márquez narra la vida de tres personajes a principios del siglo XX en una ciudad costera que, por las descripciones, parece ser Cartagena de Indias, donde está siendo rodada la película. Esta es una historia de amor con una prosa impecable, con los mejores toques del inventor del llamado “realismo mágico”. Los principales personajes, Fermina y Florentino se reencuentran ya ancianos, después de enviudar ella, y recuperan el valor de su amor.
En la película de Newell, los papeles de Fermina y Florentino serán interpretados por el español Javier Bardem y a la italiana Giovanna Mezzogiorno.
Además, a petición de García Márquez, la también colombiana, Shakira participa en la banda sonora con 3 temas.

Tengo gran interés por ver la adaptación de esta obra, pero creo que mi gusto literario me hace ser poco objetiva y no espero gran cosa. Dudo que Hollywood sea capaz de captar la magia de la prosa de García Márquez. Su simplicidad narrativa combinada con una agudeza inusual a la hora de tratar hechos fantásticos desde el punto de vista de determinadas culturas que los consideran normales, me llevan a pensar que el guionista ha tenido que simplificar las cosas. Habrá que darle un voto de confianza.

Además de los derechos de esta obra, el escritor colombiano cedió gratuitamente los derechos de otra de sus novelas, "Del amor y otros demonios", a Hina Hidalgo, una directora costarricense que conoció en un taller de la escuela de cine en Cuba.
Hidalgo comenzará la producción de esa película el próximo año, también en Cartagena, y a diferencia de "El amor en los tiempos del cólera" ésta será en su lengua original. Habrá que esperar para verla, pero seguro que merece otro voto de confianza.

Infiltrados (The Departed)

Leonardo Dicaprio decía hace unos días en una entrevista: “Si alguien se merece un Oscar, ese es Scorsese”. No puedo estar más de acuerdo con el actor. En su larga trayectoria, con títulos como Uno de los nuestros o Taxi Driver, Martin Scorsese nunca ha recibido un reconocimiento por parte de la Academia de Cine norteamericana. Y creo que ya va siendo hora. El caso de Scorsese tampoco es único, es célebre en la historia de los premios Oscar la lista de grandes cineastas que nunca se hicieron con la estatuilla. Entre ellos directores de la talla de Stanley Kubrick o Orson Welles. Esto es algo que nos hace pensar sobre la verdadera importancia que, en realidad, tienen este tipo de certámenes a la hora de valorar la calidad en el cine.

Ahora Scorsese ha vuelto por sus fueros. Para muchos, su anterior película, El aviador (dejando al margen el genial documental sobre Bob Dylan, No direction Home), no era lo que se esperaba de este gran director. Su nueva apuesta, Infiltrados, es un remake de la aclamada película dirigida por Wai Keung Lau & Alan Mak, Infernal Affairs, dónde el cineasta de origen italiano nos cuenta una historia cruda, llena de intriga, violencia, sentimientos y moralidad.

La policia de Boston trata de desarticular una banda criminal liderada por Frank Costello. Para lograrlo infiltran a un joven policia, Billy Costigan, en la organización mafiosa. Sin embargo, Costello les toma ventaja ya que, a su vez, tiene infiltrado a uno de sus hombres, Colin Sullivan, en el departamento de investigaciones de la policia, lo que le permite ir siempre un paso por delante. Con el tiempo, ambos descubrirán que hay un topo en cada organización e intentarán descubrir cual es la identidad de cada uno.

Infiltrados es trepidante, la historia te absorbe de tal manera que sus más de dos horas de metraje pasan volando. Es imprevisible. El guión posee unos giros inesperados y sorprendentes. Por otro lado, la película posee una fuerte carga moral, es una reflexión sobre la delicada línea que a veces separa el bien y el mal. Además, en el apartado de las interpretaciones hay que destacar a Dicaprio, que ha conseguido que se le borre esa cara de adolescente que tiene y logra que nos lo creamos en su papel de tipo duro. Por su parte, Damon también está convincente, al igual que Martin Sheen. Otro que destaca especialmente es Mark Walhberg en su papel de antipático y borde inspector de policía. Y que decir del gran Jack Nicholson. Es excéntrico e imprevisible, en ciertas escenas despliega toda su técnica y deja momentos de improvisación que pasarán a la historia del cine.

Infiltrados ha suscitado disparidad de opiniones entre la crítica. Los detractores argumentan, entre otras cosas, que la cinta es caótica, difícil de seguir, con un final que flojea, y que los papeles de Dicaprio y Damon son tan parecidos que si los intercambiasen no se notaría cambio alguno. Para otros, en cambio, Scorsese vuelve a mostrar su buen hacer como director en una historia que te mantiene en continua tensión y de la que es imposible despegar la atención. Para mí es, desde luego, en unos tiempos en los que la calidad en el cine escasea, de lo mejor que ha pasado por las salas en 2006.

Avance de estrenos 2007 (III)

Y seguimos con los estrenos para 2007:


The prestige

Director: Christopher Nolan

Intérpretes: Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Caine, Scarlett Johansson, David Bowie, Piper Perabo, Rebeca Hall y más.

Sinopsis: Dos magos (Jackman y Bale) de principios de siglos XX rivalizan de tal manera que les lleva a una encarnizada batalla por la supremacía en su campo, llena de celos y obsesiones, y de peligrosas consecuencias...

300

Director: Zack Snyder

Intérpretes: Gerard Butler, Lena Headey, David Wenham, Dominic West, Vicent Regan y más.

Sinopsis: Adaptación del éxitoso cómic homónimo de Frank Miller que relata la batalla de las Termópilas en dónde 300 soldados espartanos al mando de Leonidas resistieron frente a un ejército persa muy superior en número. Más información. Trailer.

Curiosidad: Este es el segundo cómic de Miller que se lleva al cine, el anterior fue un gran éxito de público y crítica, una maravilla llamada Sin City.

Delirious

Director: Tom DiCillo

Intérpretes: Steve Buscemi, Marcus Collins, Elvis Costello, Greg D'Agostino, Joe D'Onofrio y más.

Sinopsis: Les (Steve Buscemi) es un fotografo de poca monta que conoce a Toby (Michael Pitt), un joven sin hogar que sueña con ser actor. La suerte hace que Toby alcance su sueño gracias a un encuentro casual con la estrella de pop más en boga del momento. A partir de entonces la relación de los dos amigos se ve enturbiada por los recelos y conflictos. Finalmente, Les traiciona la confianza de Toby y su amistad termina por romperse.

Manolete

Director : Menno Meyjes

Intérpretes: Adrien Brody, Penélopes Cruz, Nacho Aldeguer, Pedro Casblanc, Juan Echanove, Diego Martín, Josep Linuesa, Ann Mitchell, Santiago Segura y más.

Sinopsis: La película está ambientada en los años 40 y se centra en la figura del famoso matador Manolete y su idilio amoroso con la actriz Lupe Sino, que duró hasta la muerte del torero a los 30 años de edad en 1947.
Curiosidad: Para aprender nociones básicas de toreo Adrien Brody recibió clases particulares de los toreros Espartaco y Cayetano Rivera Ordóñez.

Avance de estrenos 2007 (II)

Seguimos con más estrenos para 2007:

María Antonieta (Marie Antoinette)

Director: Sofía Coppola

Intérpretes: Kirsten Dunst, Marianne Faithfull, Steve Coogan, Clara Braiman, Mélodie Berenfeld, Judy Davies, Jason Schwartzman, Rose Byrne, y más.

Sinopsis: Retrato de la que fue esposa de Luis XVI y reina de Francia. María Antonieta fue obligada a contraer matrimonio de conveniencia a los 14 años con el entonces Delfín (heredero al trono de Francia) para sellar así la alianza entre 2 naciones, Francia y Austria. Su vida en la opulenta pero también decadente corte de Versalles no será fácil, suscitando recelos entre la aristocracia.

Apocalypto

Director: Mel Gibson

Intérpretes: Rudy Youngblood, Dalia Hernández, Jonathan Brewer, Morris Birdyellowhead, Carlos Emilio Baez, Ramírez Amilcar, Israel Contreras, y más

Sinopsis: Ambientada en la civilización Maya, justo antes de la conquista de Mexico por parte de los españoles. Un joven emprenderá un peligroso viaje después de que su pueblo haya sido invadido por una violenta tribu rival. En ese viaje conocerá un mundo regido por el miedo y la opresión en el que le espera una muerte casi segura. Gracias a un giro que le brinda el destino, y por el amor a su esposa y su familia, emprenderá el regreso a su hogar en un desesperado esfuerzo por preservar su forma de vida. Trailer

Banderas de nuestros padres

Director: Clint Eastwood

Intérpretes: Ryan Phillippe, Jesse Bradford, Jamie Bell, Adam Beach, Paul Walker, Joseph Cross , Robert Patrick, John Benjamin Hickey, John Slattery, y más.

Sinopsis: Ambientada en la Batalla de Iwo Jima que se libró en el Pacífico en la Segunda Guerra Mundial, y que fue inmortalizada por una famosísima fotografía que tomaron 5 marines y un médico en el monte Suribachi. Trailer
Curiosidad: Eastwood rodó consecutivamente la versión japonesa de la batalla en "Letters from Iwo Jima", como ya hemos comentado aquí.

Letters from Iwo Jima

Director: Clint Eastwood

Intérpretes: Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya, Tsuyoshi Ihara, Ryo Kase, Shido Nakamura, Hiroshi Watanabe, Takumi Bando, y más

Sinopsis:Narra la versión nipona de la batalla de Iwo Jima. Está rodada integramente en japonés. Se centra en la resistencia nipona, organizada a través de túneles gracias a la estrategia del general Tadamichi Kuribayashi, al que encarna Ken Watanabe. Trailer

Avance de estrenos de 2007 (I)

Ya que estamos a 2 días de un nuevo año, os vamos a presentar algunos de los estrenos más jugosos de 2007, por supuesto, también iremos subiendo algunos trailers interesantes.

Spiderman 3

Director: Sam Raimi
Intérpretes: Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco, Thomas Haden Church, Topher Grace, Bryce Dallas Howard, Theresa Russell, Bill Nunn, Tania Sinovec, y más

Sinopsis: Prácticamente no se ha revelado nada del argumento, y no seremos nosotros los que pongamos un spoiler para fastidiar. Lo único que podemos decir es que Spiderman seguirá consolidando su relación con Mary Jane, y que, de nuevo, se enfrentará a un poderoso enemigo.

Curiosidad: vemos a Spidey de negro, dicen que porque pasa por un momento de confusión...

Transformers

Director: Michael Bay

Intérpretes: Shia LaBeouf, Megan Fox, Josh Duhamel, Jon Voight, Bernie Mac, Tyrese Gibson, Rachael Taylor, Amaury Nolasco, Kevin Dunn, Ronnie Sperling, y más

Sinopsis: En los años 80 se emitía una serie de dibujos animados en donde unos gigantescos robots se podían transformar en casi cualquier vehículo. Ahora, bajo la producción de Spielberg, llegan a la gran pantalla las aventuras de los famosos tranformers, que invadirán nuestro planeta divididos en dos grupos, unos con buenas intenciones, y otros, con el objetivo de exterminarnos.

The fountain

Director: Darren Aronofsky

Intérpretes: Hugh Jackman, Rachel Weisz, Ellen Burstyn, Mark Margolis, Sean Patrick Thomas, Donna Murphy y más

Sinopsis: Un hombre que trata de salvar la vida de la mujer que ama se embarca en dos viajes en el tiempo para encontrar el árbol de la vida, uno al pasado, al siglo XVI, y otro al futuro, al año 2500.

Curiosidad: Está teniendo críticas pésimas. Viendo el trailer podemos decir que la cosa no pinta nada bien .

Hollywoodland

Director: Allen Coulter

Intérpretes: Adrien Brody, Diane Lane, Ben Affleck, Bob Hoskins, Lois Smith, Robin Tunney, Larry Cedar y más

Sinopsis: Ambientada en los 50, se inspira en el asesinato del actor George Reeves, que encarnaba a Superman en la serie de Tv Adventures of Superman. Su madre, empeñada en descubrir la verdad, contratará al detective Louis Simo (Adrien Brody), quien no tardará en averiguar que la relación que el actor tenía con la mujer de un ejecutivo de la Metro Goldwyn Mayer puede ser la clave.

Trailer de Grindhouse

Lo nuevo de Quentin Tarantino y Robert Rodríguez "GRINHOUSE" son 2 películas de terror en una. La de Rodríguez se titula "PLANET TERROR" y va de zombis y la de Quentin "DEATH PROOF" sobre psicopátas, con una duración de poco más de una hora cada una.
Viendo el trailer, parece que ambas homenajean a las películas de serie B de los años 70.
En Estadoos Unidos se estrena en abril de 2007.

La vida de James Brown en el cine

El pasado lunes nos dejaba a los 73 años y a causa de un fallo cardíaco, James Brown, el inventor del funk y el Padrino del soul.

Siguiendo la moda de los últimos años, en que se han llevado al cine la vida de varios mitos de la música norteamericana, como Johnny Cash o Ray Charles, ahora parece que le ha tocado el turno al excéntrico creador de himnos como I feel good o Sex Machine.

El director neoyorquino Spikee Lee ha firmado un contrato con Paramount Pictures para realizar un filme sobre la singular y tormentosa vida de James Brown. La Paramount espera lograr con esta nueva apuesta, que comenzará a rodarse en el 2008, el mismo éxito de público y crítica que obtuvieron sus antecesoras En la cuerda floja y Ray.

Nota: Brown sin duda se merece esta peli, al igual que Cash y Ray. Sólo una cosa que objetar, he visto las dos predecesoras y me parecen idénticas (se cuentan vidas distintas de la misma forma), parece que vista una, vistas todas. Espero que Spike Lee, en esta ocasión, sepa darle una vuelta de tuerca a este formato de los biopic.

REBECA

Los autores de este blog os proporcionamos una lista con 10 de nuestras películas favoritas. Como podréis imaginar no es una lista fácil de hacer y siempre quedan grandes títulos fuera. Entre ellos me gustaría señalar especialmente a “Rebeca”.
“Rebeca” es una de esas pocas joyas que me permiten hablar favorablemente del libro y de la película al mismo tiempo. Esta trama intensa y apasionante escrita tan agudamente por Daphne du Maurier, permite que disfrutemos de un inigualable Alfred Hitchcock en su primera película estadounidense.
Tanto en el libro como en la película, Rebeca se convierte en una sombra que persigue a los otros 3 protagonistas de la trama y que ocupa la mansión Manderley. La narradora (Joan Fontaine), sin nombre, ve como su vida y la relación con su reciente marido (Laurence Olivier) se ve poseída por ese fantasma maravilloso que es Rebeca. Todo ello complicado todavía más por el ama de llaves (Judith Anderson) y principal defensora de la primera esposa. El hecho de que Rebeca no tenga más presencia que la de los recuerdos de los que la conocieron la hacen más poderosa frente a la narradora, personaje que aparece esencial pero que ni siquiera tiene nombre. Precisamente el juego de sombras que crean a Rebeca fue merecedor de un Oscar a la mejor fotografía, al igual que a la mejor película.
Sin tener en cuenta los premios, “Rebeca” es un título imprescindible para cualquier cinéfilo apasionado. Aunque como lectora acérrima que soy no puedo dejar de recomendar el libro por encima de todo. La novelista, Daphne du Maurier, que también inspiró a Hitchcock en el clásico “Los pájaros”, desarrolla una historia digna de la atención del maestro del suspense.
Como comentario anecdótico, la película tuvo tanta repercusión, que el estilo de chaqueta que llevaba la protagonista en la película, pasó a llamarse en España como la sombra, Rebeca.

"Una verdad incómoda" de Al Gore

"An inconvenient truth" (Una verdad incómoda) se estrenó en España en Noviembre, pero creo que en pocas salas, o por lo menos yo no la vi en ningún cine de mi ciudad.
Como reza el título, parece que la triste realidad del mundo que nos rodea es "incómoda" para todos, pues no conseguimos hacerle frente.
En este film, Al Gore, en otros tiempos candidato a las presidenciales de Estados Unidos, nos muestra los devastadores efectos que el calentamiento global está teniendo y tendrá en nuestro planeta, producidos en gran medida por las excesivas emisiones de CO2 por parte del hombre.Trata en cierto modo de azotar nuestras conciencias ante una situacón que a mucha gente preocupa, pero que a casi nadie consigue movilizar. Esta película es desde luego esperanzadora, y nos obliga a reflexionar. Está en nuestra mano atajar este gravísimo problema, bueno más bien en manos de los líderes mundiales que hayamos elegido.
Lo peor de la película es cuando nos interrumpen de vez en cuando la cascada de datos interesantes que proporciona Gore en sus conferencias sobre calentamiento global, para relatarnos unos fragmentos tragicos de la vida de Gore, que quizás despertaron su concienciación ecológica, pero que ante el grave problema que se aborda en el documental a nadie interesan.

¿Que nos deparará Lost?

Hay algo en ella que no me acaba de convencer. Es la serie de las incógnitas. Al principio, durante la primera temporada fue dejando a todos los espectadores boquiabiertos, nunca una serie de ficción, había planteado tantos enigmas imposibles de resolver, ni acaparado de tal manera nuestro tiempo.
Lost se ha inmiscuido en nuestros temas de conversación, en blogs y webs donde se apuntan una multitud de teorías y cábalas, en libros, en revistas, e incluso he descubierto algún vídeo por la red en el que un fan curiosea en los rodajes de Hawai para ver lo que se está cociendo.
Pero a mi hay algo que me descoloca, y es que cada vez que veo un capítulo, sobretodo últimamente (no revelaré nada, tranquilos) me da la sensación de que los guionistas están más perdidos que sus personajes, que se están metiendo en un callejón sin salida, que no saben por donde va a tirar la serie, que ya tenían previsto un final pero que lo están cambiando continuamente porque saben que no colmaría las expectativas que han generado en los fans. En pocas palabras, que los guionistas tienen tanto miedo a pifiarla que están más pendientes de las críticas y teorías de sus adictos seguidores que de aclararse ellos mismos y terminar por darle forma y sentido a la serie.
Por cierto, que se rumorea que han contratado a un nuevo guionista, Brian K. Vaughan procedente del mundo del comic, autor de “Runaways”, y esto a mi sólo me lleva a una conclusión, se les acaban las ideas y nos están tomando el pelo, lo que pretenden es mantenernos pegados al asiento, y cuantas más temporadas mejor, para llenar sus bolsillos de dólares.

Creo que tendríamos que tener en cuenta quien es el creador de la serie para vislumbrar el caos que se puede avecinar: J. J. Abrams, fue guionista y creador de “Alias”, una buena serie sí, pero sólo en las primeras temporadas, luego las tramas se volvieron surrealistas e incongruentes. Con "Felicity" tanto de lo mismo, pues aunque no la he visto me cuentan que tuvo un final de risa, repleto de errores.

Lo que no voy a criticar son las interpretaciones, pues en general todos los actores y actrices de la serie están fantásticos. Tampoco esa capacidad de enganche que tienen algunas tramas, ni ese halo de misterio que suele rodear a cada episodio. Lo que de verdad me repatea es que, viendo todo lo que se está moviendo en torno a la serie, los guionistas no sepan ponerle el broche final que se merece.

FELIZ NAVIDAD

No os preocupéis, no me he intoxicado con las luces que nos rodean por todas partes. No pretendo hablaros de los sentimientos que deberían aflorar en estas fiestas, sino de una gran película que en España, como suele suceder con el cine europeo, no provocó muchos comentarios mientras estuvo en cartel en 2005. Debido a eso, y a que yo sí creo que “Feliz Navidad” es una cinta capaz de suscitar grandes reflexiones, quería presentarla a todo aquel que aún no la haya disfrutado.
Su guión se inspira en una historia real ocurrida durante la navidad de 1914 en las trincheras de la recién comenzada I Guerra Mundial. Los bandos francés, alemán y escocés deciden tomarse una tregua durante esas fechas para poder enterrar a sus muertos. Esa tregua cambiará su visión del por qué de la guerra y, en especial, su idea de los que consideraban sus enemigos.
Pese a lo que pueda parecer, no es una película ñoña que aprovecha las fechas navideñas para predicar grandes ideales. Tampoco es una película bélica en la que se vean héroes. Es clásica y elegante. Se aprovecha de un hecho simple para desarrollar un tema profundo. Aunque la guerra es el tema inicial de “Feliz Navidad”, el director, Christian Carion, nos ofrece una visión más humanizada y sutilmente política de lo que significa estar en las trincheras, consiguiendo un alegato anti-belicista, y que al mismo tiempo nos emociona.
“Feliz Navidad” está respaldada, no sólo por una buena historia y un gran guión, sino por un correcto Christian Carion y actores tan contundentes como Daniel Brühl, Guillaume Canet, Diane Kruguer o Gary Lewis.
“Feliz Navidad” se merece que le deis una oportunidad y un hueco en este blog.

Trailer de Rocky VI

Vuelve Stallone (más inexpresivo que nunca) a sus orígenes... y encima por partida doble!
Se estrena en 2007 otra secuela (esperemos que la última) de su sufrido púgil Rocky Balboa, y en 2008, si nada lo remedia, tendremos que soportar por cuarta vez al violento Rambo,una especie de psicópata traumatizado por la Guerra del Vietnam, diciendo aquello de "Dios míooo, esto es un infiernoo"!!, aunque ahora la acción se traslada a un desconocido conflicto bélico en Myanmar.

"300", la película

"300" es una premiadísima novela gráfica que escribió y dibujó Frank Miller en 1998 sobre La Batalla de las Termópilas, ocurrida en el año 489 a.c., y en la que 300 soldados espartanos, encabezados por Leónidas I Rey de Esparta trataron de frenar el avance de decenas de miles de soldados persas , que bajo el mando del emperador Jerjes I, pretendían conquistar Grecia. A pesar de esta inferioridad numérica, estos valientes soldados lograrían minar las fuerzas de las tropas invasoras.
Frank Miller se quedó totalmente impresionado después de ver cuando era un niño, la película Los 300 espartanos (1962) , lo que le influyó claramente a la hora de crear la novela.
Aunque Miller no es muy receptivo a que sus comics sean llevados a la gran pantalla, tras el éxito de adaptación de Sin City por Robert Rodríguez, se atreve ahora a que Zack Snyder dirija a los 300 soldados de su comic.
El Rey Leónidas es interpretado por el actor escocés, Gerard Butler (El fantasma de la Ópera), y Lena Headey encarna a la reina Gorgo, por contra el emperador persa Jerjes será intepretado por Rodrigo Santoro
En España podremos verla en Marzo de 2007.

Trailer de "300" (película basada en la novela gráfica de Frank Miller)

Premios Godoy: lo peor del cine español

Como en ediciones pasadas, y a la par que los Goya, los Premios Godoy 2006 nos traen su lista de candidatos para este año. Este certamen, que premia a lo peor del cine español según las votaciones del público, nació en el año 2001 cuando a la salida de un cine madrileño a uno de sus fundadores, frustrado y decepcionado por el visionado de un film español infame, se le ocurrió que deberían existir unos premios que galardonearan (a modo de escarmiento) a lo peor del cine español. Son, sin duda, originales y aportan una crítica constructiva muy sana. Por otro lado, hay que decir que es lamentable y vergonzoso que gran parte de estas películas se financien gracias al dinero de los impuestos de los ciudadanos.

Este año los nominados a peor película son: Tirante el Blanco, Gal, Locos por el sexo, Desde que amanece apetece y La Central. Por su parte, los candidatos a peor director son: Bigas Luna (Yo soy la juani), Miguel Courtois (Gal), Fernando Guillén Cuervo (Los Managers), Vicente Aranda (Tirante el blanco) y Antonio del Real (Desde que amanece apetece).

Entre las que optan a llevarse el galardon a peor actriz figuran: Raquel Meroño (Bajo aguas tranquilas), Kira Miró (Desde que amanece apetece), Inma del Moral (Locos por el Sexo), Esther Nubiola (Tirante el Blanco) y Natalia Verbeke (Gal). Y en el apartado masculino aparecen: Javier Bardem (Los fantasmas de Goya), Viggo Mortensen (Alatriste), Fran Perea (Los Managers), Jordi Vilches (Locos por el sexo) y Gaspar Zafer (Tirante el Blanco).

Entre las candidaturas se pueden citar varios nombres que ya se han convertido (muchos de ellos por méritos propios) en auténticos clásicos de estos corrosivos premios. En la lista también se encuentra alguna paradoja notable como, por ejemplo, la presencia de Viggo Mortensen, que opta a peor actor por los Godoy, y a mejor actor por los Goya. Se ve que la interpretación en Alatriste del estadounidense ha sido controvertida. En mi opinión, quizás, su tono de voz y su forzado acento deslucen demasiado una buena interpretación.

La nota positiva de los Godoy es el apartado Premio Francisco de Paula a mejor guión del año. En esta ocasión los candidatos seleccionados son, a mi juicio, muy acertados: Volver, Salvador, Vete de mí, Azuloscurocasinegro y La noche de los girasoles.

Los resultados se conocerán a finales del mes de enero.

Está claro que el público sabe de cine.

Matar a un ruiseñor

Maravillosamente dirigida por Robert Mulligan, “Matar a un Ruiseñor” (1962), es de esas películas que los profesores deberían enseñar en los colegios, y que los padres deberían ver junto a sus hijos.

Basada en la novela homónima de la escritora Harper Lee (compañera de fatigas de Truman Capote), galardonada con un premio Pulitzer, “Matar a un ruiseñor” es un drama judicial, con tintes de suspense, en el que Gregory Peck interpreta a Atticus Finch, un respetado y honorable abogado viudo que vive en una pequeña ciudad del Sur de Estados Unidos, junto a sus dos hijos pequeños, Scout (Mary Badham) y Jem (Phillip Alford).

En ese clima, posterior a la Gran Depresión y dónde todavía pervive la segregación racial, el valiente Atticus defenderá a un hombre negro injustamente acusado de la violación de una mujer blanca. Mientras que la comunidad, que otrora lo admiraba, ahora le da la espalda por este hecho, para sus hijos no habrá nunca mayor héroe que su padre. Es entonces cuando los pequeños empezarán a enfrentarse al cruel y a veces injusto mundo real de los adultos.
Paralelamente, Scout y Jem vivirán una asombrosa aventura, junto a su simpático vecino Tití, en la que conocerán a Boo Radley, un extraño ser encerrado en un sótano por su familia, y al que temen enormemente. Aunque gracias a este especial personaje acabarán descubriendo que muchas veces la bondad y las pinceladas maravillosas que brinda la vida están en aquello que por un miedo irracional no nos atrevemos a conocer. Una bella fábula dentro de la propia película en favor de la tolerancia y la no discriminación.

En esta obra maestra, no sólo disfrutaremos con un insuperable Gregory Peck, ganador de un Oscar por la interpretación de este corajudo padre y defensor tenaz de aquello en lo que cree, sino que también es sorprendente la actuación de los pequeños, sobretodo la pizpireta Scout, a la que da vida Mary Badham, en una interpretación nada sobreactuada y llena de matices.

Cándida: de asistenta del hogar a actriz de cine

Guillermo Fesser, miembro del dúo radiofónico Gomaespuma, presentó ayer en Madrid su primera película, Cándida, en la que cuenta la vida y experiencias de Cándida Villar, asistenta del barrio madrileño de San Blas, colaboradora habitual del programa radiófonico de Onda Cero "Gomaespuma" (como singular crítica cinematográfica) y, ahora, también actriz.

El director novel, que ha contado con la colaboración de su hermano Javier Fesser (La gran aventura de Mortadelo y Filemón y El milagro de P.Tinto) para la elaboración del guión, cuenta en su ópera prima la historia de superación y de lucha de esta mujer (que, a pesar de todo, nunca ha perdido el sentido del humor) para sacar adelante una familia con problemas de drogas y enfermedad.

Fesser resalta la generosidad y la capacidad de superación que posee la protagonista, que ha aprendido a leer para poder memorizar el guión de la película, así como su “facilidad para hacerte reír mientras cuenta las cosas más trágicas y que termines llorando con las más divertidas”.

El humorista ya había contado la historia de Cándida Villar en su novela Cuando Dios aprieta, ahoga pero bien. Ahora nos llega en formato de cine. Cándida se estrena este viernes y los seguidores de Gomaespuma y de esta entrañable mujer no nos la podemos perder.

"Infamous", a vueltas con Capote

Como decía en el post anterior, en 2005 veíamos en los cines "Truman Capote" y ahora, a finales de enero de 2007 nos llega una nueva película sobre el escritor, curioso, sin duda. Aunque lo realmente increible es que narra el mismo capítulo de su vida, el proceso de creación de "A sangre Fría", si bien en esta ocasión se centra más en su frívola vida en Manhattan y su íntima amistad con famosas figuras de la alta sociedad neoyorquina, además de profundizar en su extrañísima y oscura relación con uno de los asesinos de Kansas, Perry Smith.
En "Infamous", el autor de Desayuno con Diamantes es interpretado por Toby Jones, y viendo sólo el trailer me parece que este actor lo hace fabulosamente, y no tiene nada que envidiar al extraordinario P.S.Hoffman.

La primera sobre "Truman Capote"

Estrenada en 2005, "Capote", como se titúló en España, está interpretado excepcionalmente por Philip Seymour Hoffman, que se ganó un Oscar por ello.
El director, Bennett Miller hace un retrato del camino que tuvo que recorrer este diminuto escritor norteamericano para crear su obra maestra "A sangre fría", a partir de un artículo que lee en el New York Times sobre el asesinato de una familia en Kansas.
Basada en la biografía que escribió Gerald Clarke sobre Truman.